Золотые правила дизайна. Стиль Келли ХоппенКелли Хоппен
Гостиные в вашем доме подобны паровозному депо. Они должны отражать публичную сторону вашей натуры и одновременно позволять вам расслабиться. Они должны быть удобны для многих видов деятельности, начиная от просмотра телевизора до болтовни с друзьями за бокалом вина Они должны легко видоизменяться для того, чтобы удовлетворить нужды всех обитателей дома.
Начнем с сидений. Покупка софы или кресла подобна покупке кровати – только лучшие образцы будут пригодны для частого использования. Плоский план важен для каждого помещения, однако для гостиной он просто жизненно необходим Заметьте, что план должен отображать и позитивные и негативные стороны пространства одна ero часть будет занята мебелью, а другая позволит свободно передвигаться по помещению и без проблем подходить в намеченное место. Такой чертеж поможет вам увидеть, каким образом будет использована гостиная и куда какую мебель поместить. Обустраивая гостиную, постарайтесь избежать того, чтобы все предметы в ней были обращены в сторону телевизора
Мебель, расставленная в виде L или U, хорошо смотрится и позволяет сосредоточить внимание на визуальном центре помещения вроде камина. Где следует поместить технику, например телевизор, – это дело личного вкуса. Я бы телевизор оставила, поскольку мы живем в XXI веке
и я предпочитаю жить сегодняшними заботами, а не проблемами прошлого. Это, однако, не означает, что телевизор, системы DVD и музыкальные центры должны занимать центральное место помещения
Сделанные на заказ стеллажи и шкафы позволяют незаметно скрыть такую технику, так же как и плоские экраны. Гостиная – это такое помещение, где важно иметь предметы, привлекающие внимание: будь то продуманная композиция украшений на приставном столе, умно организованные полки или коллекция произведений искусства Помните, что вы стремитесь не только к физическому комфорту, но в не меньшей степени и к визуальному комфорту
Каролис Страутниекас
Био: иллюстратор-фрилансер, живёт и работает в Литве. После окончания Академии изящных искусств в Вильнюсе (2011) начал работать в диджитал-отраслях, таких как реклама, анимация и графический дизайн.
Чем крут: работал с Audi, Adobe, Air France, Dropbox, Facebook, Mini Cooper, Siemens, Motorola, The New York Times, Medium, The New Republic, Wired, The Independent и множеством других крупных брендов. Его уникальный стиль графического языка качественно выделяется на фоне многих других работ и легко узнаваем.
Портрет для приложения @calm. Изображение: Instagram
«В корзину». Персональная работа. Изображение:
Мартин Лоренс-Буллард
“Голливудский дизайнер”, клиентами которого являются Кристина Агилера, Оззи Осборн, Элтон Джон, Шер, Эдвард Нортон и многие другие звёзды мировой известности. Буллард отдаёт предпочтение эклектическому стилю, его интерьеры наполнены оттенками, орнаментами и отличаются соединением разных культур и эпох в одном проекте. 
Дизайнер создает особый колорит, работая с тканями и разрабатывая новые решения непосредственно под заказчика, что делает каждый его проект неповторимым и непохожим. В портфолио коммерческих интерьеров отели Chateau Gutsch в Люцерне, The Prospect Hollywood и Hotel Californian, спа-комплексы Casa Laguna и Sands Hotel & Spa. 
0
Отель California в Санта-Барбаре
Топ-5 лучших дизайнеров интерьера России
Geometrix Design
Студия Geometrix Design уже на протяжении 13 лет занимается разработкой интерьеров различных объектов – квартир, офисов, баров, ресторанов, кафе, загородных домов и пентхаусов. Каждый день дизайнеры стараются открывать для себя новые грани в своей работе и использовать исключительно экологические материалы. Элен и Майкл Мирошкины создают интеллектуальные интерьеры, которые наделены особым смыслом. Они отражают индивидуальность владельца и задают особое настроение.
Кирилл Истомин
Дизайнер Кирилл Истомин всемирно известен своими проектами для жилых и коммерческих помещений класса люкс. Закончив Parsons School of Design в Нью-Йорке, Кирилл Истомин начал свой профессиональный путь в знаменитой дизайнерской фирме Parish – Hadley, которая в свое время создавала интерьеры для таких известных людей, как Жаклин Кеннеди, Оскар де ла Рента и семья Рокфеллеров. Основанная уже самим Кириллом Истоминым фирма Kirill Istomin Interior Design & Decoration работает по всему земному шару, создавая интерьеры во Франции, Италии, России, Казахстане, США и Великобритании.
Виктория Власова
Дизайнер Виктория Власова старается создавать пространство вокруг своих клиентов таким образом, чтобы они могли больше наслаждаться жизнью. Она умеет делать особую атмосферу и создавать настроение. Опыт дизайнера позволяет сделать интерьер уникальным не только благодаря знаниям последних технологий и тенденций в дизайне интерьера, и портфолио дизайнера интерьеров поражает многогранностью созданных обстановок. Каждый раз Виктории удается создать поистине уникальный стиль.
Мария Карташова
Мария Карташова основала собственную Студию в 2007 году, выделив для себя конкретную нишу: элитные квартиры, загородные дома, отели и рестораны. Студия не ограничивает себя отдельным стилем, предпочитая эклектику из неоклассики и ар-деко для создания роскошного, комфортного и элегантного интерьера. Плюсом компании является наличие собственного мебельного производства, занимающегося выпуском как предметов мебели, так и фурнитуры.
Илья Рудерман
Био: дизайнер шрифта, графический дизайнер, преподаватель, живёт и работает в Барселоне. В 2004–2005 годах учился на курсе Type and Media в Королевской академии искусств в Гааге. Куратор курса «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна в Москве.
Чем крут: сотрудничал с изданиями «Коммерсантъ», «Афиша», «Московские новости», «Большой город», Men’s Health Russia, «РИА Новости»; в 2014 году основал шрифтовую студию CSTM Fonts, в 2016-м открыл шрифтовой магазин Type.today, а в 2019-м — второй магазин экспериментальных шрифтов Type.tomorrow.
Скриншот: Type.tomorrow
Марсель Вандерс
Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.
Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.
Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.
Питер Марино
Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.
Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.
Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.
В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.
Филипп Старк
Он в отличие от Рашида занимается только проектированием частных домов и их интерьеров. Начинал тогда, когда дизайн был доступен только зажиточному сословию. Всю свою жизнь посвятил тому, чтобы красивые интерьеры стали доступны всем: и богатым, и бедным. Поэтому он, работая, в буквальном смысле, «убивал» элитарность.
Филипп Старк – архитектор, который сделал авторский дизайн интерьеров доступным и богатым, и беднымИсточник alldecorpro.com
Филипп обладатель бренда «Starck». Им именуется целый мир дизайнерских предметов интерьера. Есть там все: мебель, аксессуары, бытовая техника. Он сам занимается продвижением своих проектов. И делает это своеобразно. Так, например, презентуя свою соковыжималку «Alessi», он уверял, что работать на ней очень неудобно, но зато сок выжимать гораздо интереснее, чем на обычной электрической модели. Многие тогда посмеялись над этой шуткой, но новые соковыжималки стали очень популярными у покупателей.
Филипп Старк соковыжималка «Alessi»Источник prezentokracja.pl
Дизайн всех предметов, созданных Старком, сверхтехнологичен. Это фишка Филиппа принесла ему, как профессионалу, множество международных наград и признание в профессиональных кругах. Мастер считает, что тот, кто окружает себя уродливыми вещами, сам потихоньку становится уродливым человеком. Поэтому нужно стремиться жить в красоте и делать мир вокруг лучше.
Дизайн Старка высокотехнологиченИсточник yooresidences.com
Марсель Вандерс
Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.
Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.
Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.
Арне Куинз
Впервые о нем узнал мир в 1999 году. Тогда автор представил миру два мебельных пуфа, изготовленных из вспененного материала. Они стали вызовом царящему минимализму: дикая форма, непривычный внешний вид – журналисты назвали тогда создателя пуфов «плохим парнем дизайна». Это прозвище хорошо подошло духу Арне и закрепилось за бельгийским художником, став кредо его творчества.
Куинз и его постоянная командаИсточник wikimedia.org
Через два года Куинз открыл свою студию «Quinze&Milan». Сегодня в ней работает более 60 архитекторов, дизайнеров, девелоперов. Здесь разрабатываются логотипы брендов, проекты оформления гостиниц, конструируется мебель, создаются необычные аксессуары, одежда, графический дизайн Арне Куинз утверждает, что если кто-то хочет построить на пустом месте город будущего, его студия поможет реализовать эту мечту в самые короткие сроки.
Современный арт объект из металлаИсточник wikimedia.org
Другие современные дизайнеры интерьера считают, что Арне Куинз по своей сути и по своему внешнему виду больше походит на лидера хардкор-группы, чем на архитектора. Но бельгиец не раз говорил о том, что ощущает себя художником, нежели конструктором. Он рос на улице, подростком увлекался граффити. Тогда у него и родилось желание выставлять себя напоказ.
Сегодня он не боится экспериментов, смело использует для создания привычных предметов необычные материалы и техники. От классических, привычных глазу человека цветов не отказывается, но все же предпочитает применять электрические, флуоресцентные краски. Чтобы понять, что из всего этого получается, нужно взглянуть на работы бельгийца. Они на следующих фото.
Гнездо «Cityscape», свитое Арне из огромного количества брусков в БрюсселеИсточник wikimedia.org
Эта работа возвышается над землёй на 18 метров. Длина у гнезда 40 метров, ширина 25. Оно очень быстро стало новой городской достопримечательностью. Многие приходят сюда, чтобы пообщаться, пофотографироваться на фоне огромной инсталляции. Автор задумывал её, как средство коммуникации, считал, что подобный объект сможет объединить разных людей и заставить их общаться с глазу на глаз, а не по телефону или компьютеру. Практика показывает, что Куинзу это удалось.
Цель дизайнера – создание жилого пространства, похожего на музей под открытым небом. Искусство должно быть доступно каждому, только личностный рост позволит расширить представления об окружающем мире и создать вокруг удобную красоту.
Необычная лестница – автор дизайна Арне КуинзИсточник museum-design.ru
Жизненный путь
Родилась Келли в июле 1959 года в южноафриканском Кейптауне. В
2-летнем
возрасте девочка вместе с семьей переезжает в Лондон, где и остается на долгие годы.
СемьяХоппен относилась к эстонским евреям. Отец девочки Сеймур Хоппен работал в индустрии моды, что во многом повлияло на выбор Келли в области будущей профессии. Мать будущего дизайнера Стефани Хоппен занималась бизнесом, а позже стала владелицей собственной галереи в Лондоне. После развода родителей Келли остается жить с отцом. В юном возрасте девочка сильно страдала
из-за
невыявленнойдислексии, вызывающей у Келли множество проблем в школе. Позже выяснится, что дочь дизайнера Наташа также страдает от этой проблемы.
Келли Элайн Хоппен была не единственным ребенком в семье. У нее есть старший брат Майкл, сегодня известный как владелец модной фотогалереи Майкла Хоппена.
Сегодня Келли постоянно живет в Лондоне. Но ежегодно дизайнер возвращается в родную Южную Африку на Рождество.
Книги по дизайну интерьера для познания истории дизайнерского искусства
Неповторимое очарование домашнего уюта в интерьере стиля прованс
Знаменитые стилисты интерьера досконально знают историю развития архитектуры, живописи и многих видов декоративно-прикладного искусства, так как на их основе образовались разные стилистические концепции. При желании окунуться в мир аутентичного очарования Средневековья, олицетворяющего готический стиль, либо узнать об эпохе Возрождения, отражающего роскошную эстетику барокко, стоит изучить вехи истории дизайна интерьера. Книги скачать об искусстве декора интерьера в разных стилях можно в разных изданиях:
«Орнаменты стиля» от Александра Спельца — книга о дизайне интерьера, купить которую стоит истинным ценителям неподражаемого готического стиля. О канонах одного из самых достопримечательных и загадочных интерьерных жанров – готике можно узнать из иллюстрированного издания «Орнаменты стиля», где писатель показывает произведения мебельного и дизайнерского искусства с типичными признаками стиля, господствующего в домах европейцев во времена Средневековья.
В книге «Орнаменты стиля» автор показывает произведения мебельного и дизайнерского искусства с типичными признаками стиля, господствующего в домах европейцев во времена Средневековья
На рисунках, которые выполнены Александром Спельцем, детально прорисованные мебель, предметы интерьера, архитектурные элементы и орнаменты, подсвечники, люстры, рамы с зеркалами и многое другое, выполненное в стиле ампир
«Русский интерьер» от Александра Васильева окунет в мир далекой старины, пригласит в дома, усадьбы, квартиры представителей русской элиты в разные времена – в эпоху правления Петра I, дореволюционного, послевоенного периода в России. Изучив характерные признаки русского стиля до XX века, можно применить каноны рустик для создания самобытной интерьерной композиции, составленной из предметов интерьера, демонстрирующих тонкую грань между XX и XXI столетием: установить рояль с глянцевым покрытием, газовый камин с поленницей или массивный книжный шкаф со светодиодной подсветкой. Сотню разных идей для демонстрации величия русского стиля интерьера предлагает автор одноименного издания.
Книга известного историка моды, театрального художника и декоратора Александра Васильева посвящена истории русского интерьера
Красный цвет в отделке стен — очень смелое решение
«150 Best Loft Ideas» от Bridget Vranckx позволит узнать о пути развития урбанистического направления дизайна, о характерных признаках этого стиля в разные эпохи, полюбоваться иллюстрациями картин интерьера, насыщенными промышленными объектами и уличным антуражем.
Книга «150 лучших идей в стиле лофт», в которой представлены современные интерьеры со всего мира, придется по душе любителям стиля лофт
Выдержанный интерьер стиля лофт в светлых тонах
«Внутреннее Видение» от Мона Хадж – букварь для желающих наполнить свой дом пафосными чертами классического стиля дизайна, где от А до Я описаны эстетические ориентиры этого интерьерного жанра
Пристальное внимание автор книги уделяет наполнению дома антиквариатом, различными подлинными предметами искусства, созданными в разные эпохи развития классической концепции дизайна
Mona Hajj «Внутреннее Видение» — книга для любителей классики, так как в ней представлены лучшие фотографий интерьеров, выполненных в данном стиле
Великолепный дизайн гостиной в классическом стиле
Пастельный розовый в отделке стен классического интерьера
Ценную информацию помогут получить бесплатные книги дизайна интерьера, способные научить правильно подбирать стилеобразующие детали обстановки и подчеркивать векторы избранной концепции, создавать зарисовки массы вариаций проектов, среди которых можно выбрать оптимальный вариант.
Карим Рашид (Karim Rashid)
Американец египетского происхождения Карим Рашид считается одним из самых титулованных дизайнеров интерьеров Соединенных Штатов. На его счету свыше 3 тысяч изобретений в области дизайна, он работал над интерьерами не только жилых зданий, но и магазинов, аптек, торговых центров, выставок, телестудий, гостиниц, развлекательных и промышленных центров.
Среди самых известных работ Карима Рашида — концептуальные стулья, прозрачные и украшенные яркими узорами
Стиль дизайнера получил название «чувственный минимализм», так как Карим Рашид стремится к простым, природным формам и в то же время его творения нельзя назвать слишком простыми и безликими, они всегда вызывают ощущение чего-то необычайно нежного и даже сентиментального.
Кресло с «говорящим» названием «Тет-а-тет» от Карима Рашида — идеальное место для свидания с любимым человеком
В интерьерах от американского дизайнера всегда много плавных линий, а мебель часто вовсе не похожа на привычные диваны и кресла. Работает Карим Рашид и над дизайном сантехники, предлагая ванны со встроенным экраном телевизора, плавными формами и необычным, ярко-малиновым или красным дном.
Интерьер гостиной, разработанный Каримом Рашидом
Эдуард Барбер и Джей Осгерби
Эти два англичанина – самые известные дизайнеры интерьеров в Великобритании. Они вместе учились в Королевском колледже, и после его окончания стали работать на пару, открыв совместно дизайн-бюро, название которого давно стало брендом. Сегодня BarberOsgerby – визитная карточка высокого стиля. Предметы мебели, созданные Эдуардом и Джей, сразу становятся желанными экспонатами для многих музеев мира.
Эдуард Барбер и Джей ОсгербиИсточник mebelsib.biz
Чтобы насладиться работой английских дизайнеров, можно посмотреть интерьеры магазинов Стеллы МакКартни или заглянуть в бар Дэмиена Херса. Чтобы понять уровень доверия англичан к этой паре профессионалов, нужно посмотреть их самые большие заказы.
Барбер и Осгерби работали над дизайном юбилейной монеты, достоинством в два фунта, выпущенной к 150-летию лондонской подземки. За год до этого в столице проходила спортивная олимпиада. Эдуарду и Джею было поручено разработать дизайн факела, которым нужно было зажигать огонь на открытии игр.
Олимпиада 2012 дизайн факела, разработанный Барбер и ОсгербиИсточник sport.img.com.ua
Как-то, описывая стиль работы пары, Осгерби рассказал о потрясении, полученном от совместной работы в колледже с французскими студентами. У нас, у англичан, говорит Джей, на первое место ставится сам процесс разработки проекта. У них, у французов, идея, концепция дизайна превыше всего. Соединение прогнатизма и романтики позволило родиться новой манере подачи традиционных ценностей. Это основной принцип работы бюро «BarberOsgerby», их характерный стиль.
В видео рассказывается о ещё одном гиганте дизайне о Нике Луцети:
Коротко о главном
Стать дизайнером интерьера может любой человек. Для этого даже не нужно получать какое-то специальное образование. Есть много выпускников отраслевых престижных колледжей и университетов, о которых никто не знает. И все потому, что не у каждого есть особое мышление, другое видение мира вещей, отличающегося от привычных понятий.
Все, и Карим, и Старк, и Уркиола и другие именитые декораторы, чьи имена перечислены в представленном списке, могут похвастаться наличием особого дара. Он помогает им самовыражаться и создавать интерьеры, которые сразу становятся легендарными.
Аалто Алвар Хуго Хенрик (Hugo Alvar Henrik Aalto)
Изобретатель стула на трех ножках, архитектор, создавший проект концертного зала «Финляндия» в Хельсинки, Выборгской библиотеки и других зданий, считается отцом «северного модернизма в дизайне и архитектуре.
Аалто Алвар — финский дизайнер и архитектор, считавший, что мебель должна быть в первую очередь рациональной «с человеческой точки зрения», удобной для людей, а не для техники.
Трехногий стул от Аалто Алвара
Именно ему мы обязаны максимально простым и в то же время устойчивым стулом на трех ножках и круглым сиденьем, креслом в виде шезлонга и другими изобретениями в сфере дизайна интерьеров, прочно пошедшими в нашу жизнь.
Кресло в виде удобного и очень простого шезлонга было изобретено дизайнером еще в 1936 году
Спроектированная Аалто Алваром мебель остается в массовом производстве и по сей день, став непременным элементом интерьера домов в самых разных странах мира.
Это только краткий список людей, чьи изобретения в области дизайна интерьеров оказали существенное влияние на окружающий нас мир. Стоит отметить, что попробовать свои силы в создании интерьеров часто решают и известные архитекторы, и модельеры. Например, интерьер самого дорогого на сегодняшний день пентхауса в Сочи в жилом комплексе «Королевский парк» был создан модельером Валентином Юдашкиным. Стоимость этого роскошного предложения превышает 12 миллионов долларов.
Кабинет пентахауса, интерьер которого был разработан Валентином Юдашкиным
Домашний кинотеатр пентхауса в ЖК «Королевский парк»
Как видим, интерьер получился весьма интересным и необычным, призванным удивлять и поражать своей роскошью и небанальным подходом к оформлению пространства. Есть в пентхаусе и комнаты в восточном, марокканском стиле, особенно пышные и яркие.
Чезаре Паолини, Пьеро Гатти и Франко Теодоро
Имена трех молодых архитекторов из Турина вошли в историю дизайна интерьеров благодаря всего одному изобретению — бескаркасному креслу-мешку. Этот на первый взгляд несуразный и бесформенный предмет мебели завоевал популярность во всем мире, особенно часто используется в детских комнатах и ультрасовременных гостиных.
Созданный Паолини, Гатти и Теодоро первый мешок получил массу премий и наград, занял почетное место в Музее современного искусства в Нью-Йорке и признан самым значимым вкладом итальянских дизайнеров в обустройство интерьеров ХХ века.
Кресло-мешок может иметь любую форму, весит не более 4,5 килограмм и необычайно удобно
Бескаркасная мебель имеет множество достоинств — она легка, безопасная для детей, так как не имеет острых углов и твердых частей, не впитывает влаги, абсолютна экологична, ее можно стирать, менять чехлы в зависимости от настроения, а шарики полистирола, которыми кресло-мешок наполнено внутри хорошо сохраняют тепло и подстраиваются под форму тела сидящего человека.
Патриция Уркиола
Эта испанка как ураган ворвалась в мир высокого дизайна и обошла других признанных метров мужчин только потому, что предложила внести в дизайн больше здравого смысла. Сегодня знаменитый дизайнер занимается проектированием того, что связано с сидячими местами. Придумывает новые формы для привычной мебели, конструирует удобные и практичные вещи, способные украсить самые крупные выставки мира.
Патриция Уркиола – единственная женщина в десятки самых именитых дизайнеров мираИсточник normalimeraviglie.it
Её кресло Fjord от Moroso стоит в музее современного искусства в Нью-Йорке. Самый известный экспонат МоМА – лампа Bague. Сегодня у Патриции собственная студия архитектуры и дизайна. Вот уже много лет она успешно сотрудничает с «Molteni», с «B&B», с «Marks&Spencer». Уркиола удостоена нескольких международных наград, среди них и премия «A&W Designer of the Year» и номинация «Design Prize Cologne».
Кресло Fjord от Moroso от Патриции УркиолаИсточник sclassic.ru
У Патриции есть свой характерный почерк, она создаёт вещи, которые облегчают общение людей. В любом её проекте на первое место выходит коммуникативная составляющая. Дизайнер добивается баланса между предметами и теми, кто ими пользуется в жизни. В её понимании кресло – не просто объект наполнения интерьера, а предмет, на котором кто-то будет сидеть.
Патриция специализируется на выпуске «сидячих» местИсточник styleinsider.com.ua
В её коллекции много «посадочных мест», и каждое – новый эксперимент, цель которого найти точку комфорта и подарить её человеку. Каждая вещь Уркиолы самодостаточна. Она хорошо вписывается в современные интерьеры. За это и любят дизайнера поклонники творчества яркой, экспрессивной испанки.
Интерьер должен позволять людям свободно общатьсяИсточник yandex.net
Фабио Новембре
Этот итальянец считает, что внутри него присутствует одержимость, которая помогает ему постоянно развиваться и идти вперёд. Её огонь поддерживает любовь к женщине. Она определяющее кредо его таланта и творчества. Поэтому первая крупная работа, которая сделала его знаменитым, стала настоящим памятником этому прекрасному чувству. Красное мозаичное панно похоже на бордовую ткань. Она символ страсти, безудержного порыва, который может обжечь, испепелить и возродить заново.
Ещё один источник вдохновения – обнажённое человеческое тело, все его части. Реалистичные очертания женских и мужских поп послужили источником создания формы стульев HIM&HER. У дивана «Driade» вместо спинки – силуэт расслабленной обнажённой женщины в красивой соблазнительной позе. В любом «сидячем месте» обязательно присутствуют очертания тела человека. Это могут быть скулы, передняя часть черепа, округлые плечи или даже чувственные губы.
Фабио Новембре не признает острые углы и рубленые формы. У него все плывёт, все течёт, все меняется, и при этом живёт и пульсирует. Интерьеры бутиков, ресторанов, ночных клубов, созданные рукой страстного итальянца сразу запоминаются.
Там все переливается из одного в другое: форма смесителя в ванной такова, что кажется, будто он сам вытекает из раковины вместе с водой и сливается в канализацию. А столешница стоит на тоненьких ножках и, кажется, будто она колышется от любого дуновения воздуха. На самом деле, этот предмет обладает очень хорошей устойчивостью. И так во всем.
Карьера
Хоппен начала свою карьеру в 16 лет, когда ей представилась возможность спроектировать кухню друга семьи. Она создавала дизайн для ряда знаменитостей, включая Дэвида и Викторию Бекхэм ; и Мартин Шоу , который был одним из ее первых клиентов. Она проектировала дома, яхты и самолеты частных клиентов, а также коммерческие проекты в нескольких странах, включая отели, рестораны, офисы и самолеты. Некоторые из последних проектов Хоппена включают сотрудничество с Disney в праздновании 90-летия Микки Мауса, круизный лайнер Celebrity Edge для Celebrity Cruises, ультра-роскошный жилой многоэтажный дом на Тайване, One Park Taipei и отель LUX * Grand Gaube, второй отель она спроектировала для LUX * на Маврикии .
На сегодняшний день Хоппен является автором девяти книг по дизайну и получила множество критических отзывов и признание после публикации ее первой книги «Восток встречается с Западом», которая была опубликована в 1997 году. В ноябре 2013 года Хоппен опубликовала мастер-класс по дизайну Келли Хоппен — Как достичь Дом вашей мечты .
Хоппен известна своей фирменной нейтральной палитрой и торговой маркой Perfect Neutrals, и ее часто называют «Королевой серо-коричневого». Она сказала о своей философии дизайна: «Моя философия всегда оставалась прежней. Речь идет о создании спокойной сбалансированной среды, основанной на восточных культурах, то есть о порядке и создании гармонии
То, как люди чувствуют себя в пространстве, так же важно, как и то, как оно выглядит; одно не может быть без другого, чтобы добиться успеха ».
Телевидение
В 2011 году Хоппен представила собственное шоу на 5 канале под названием Superior Interiors с Келли Хоппен . Хоппен был драконом на BBC Two ‘s Dragons ‘Den с 2013 по 2015 год. В 2016 году Келли сыграла эпизодическую роль в Absolutely Fabulous: The Movie .
Хоппен появился в качестве приглашенного судьи в заключительном эпизоде третьей серии BBC Two’s The Great Interior Design Challenge . В 2017 году она заменила Софи Робинсон на посту судьи вместе с Дэниелом Хопвудом в четвертой серии.
