Гармоничные сочетания старой и современный архитектуры

Дизайн кухни в стиле жуи

Стиль жуи на кухне выглядит очень ярко и гармонично. Идеальным сочетанием дизайнеры признали светлое оформление в направлении деревенского и уютного прованса. Узоры выбирают в синем и голубом оформлении на молочном фоне обоев, штор и ламбрекенов. Особенно сказочно, таинственно и романтично такая кухня выглядит при естественном освещении. В идеальном варианте эта комната должна выходить на южную сторону и наполнена солнечными лучами.

Такой вариант оформления подходит как для частного дома, так и для городской квартиры. Такое цветовое сочетание визуально расширяет пространство и наполняет помещение воздухом.

Архитектурные стили античности

Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.

Древнегреческий стиль

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:

• архаический,
• классический,
• эллинизм.

Античный греческий архитектурный стиль: храм Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия (ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).

Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.

• В архаике — дорический и ионический.
• Во времена классики добавился коринфский.
• Эллинизм использует все три.

Читайте краткий обзор архитектурных стилей Древней Греции.

Древнеримский стиль

Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.

Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции. Читайте  об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.

Древнеримский архитектурный стиль: Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата, Рим, Италия

Архитектурные стили модернизма

Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.

Характерные черты:

• решительное обновление форм и конструкций,
• аналитический подход к функции зданий,
• строго рациональное использование материалов,
• открытость к структурным нововведениям.

Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:

• асимметричные композиции,
• кубические или цилиндрические формы,
• плоские крыши,
• использование стали и железобетона,
• большие окна.

В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:

• желание экономить,
• широко использовать новые материалы,
• с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.

В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.

Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:

• Брутализм,
• Конструктивизм,
• Функционализм,
• Рационализм,
• Де Стиль (неопластика),
• Баухауз и другие.

Модернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия

Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре. 

Шато и шатоэск — стиль один, а время разное

Шато (в пер. с фр. Château) в узком смысле слова означает загородный дом с винодельней или дворцово-парковый ансамбль высшего французского сословия. В более широком — замок, усадьба, резиденция, имение. Сейчас под этим термином понимается определенная стилистика архитектуры и интерьера XIII–XIV вв., которая вбирает в себя черты раннего зодчества эпохи Ренессанса в сочетании с элементами итальянской готики поздней периодизации.

Шатоэск (в пер. с фр. châteauesque) считается историческим стилем Франциска Первого, основанным на архитектуре дворянских поместий ренессансной Франции. Подобные дома знати (которые сейчас именуются коротко и упрощенно «шато») основывались с кон. XV до нач. XVII вв. в долине Луары. Направление получило свое развитие несколько позже: с сер. XIX до нач. XX вв.

Современный шато — это породистая утонченность французских замков, это убранства, стилизованные под покои Людовика XVI с чрезмерно изысканными предметами мебели из экзотических пород древесины, или интерьеры, напоминающие поместья Генриха Второго c вошедшими тогда в моду декоративными панелями и множеством хрустальных люстр, отражающихся в огромных зеркальных пространствах.

Винотека в стиле шато — обязательный атрибут этого направления

Параметризм — новый взгляд на архитектуру

Новый глобальный стиль под названием Параметризм появился сравнительно недавно с появлением доступных мощных компьютеров и программ. Широкое распространение такие методы проектирования получили лишь в 90-х годах прошлого столетия.

Название стилю дал архитектор Патрик Шумахер в 2008 году. В своей статье «Parametricism — A New Global Style for Architecture and Urban Design» (с англ. — «Параметризм: новый глобальный стиль архитектуры и городского дизайна») он указывает, что в этом стиле все архитектурные элементы должны быть параметрически связаны в систему. Вместо классических геометрических фигур — линий, прямоугольников, цилиндров и пирамид — в параметрических проектах используются принципиально новые динамические элементы, основанные на

• тесселяции (примером в природе являются пчелиные соты),
• сплайне (функции, позволяющие моделировать объёмные тела) и
• различного рода математических преобразованиях.

Во втором десятилетии XXI века параметризм стал претендовать на ведущую роль среди современных архитектурных направлений.

Первые ростки параметризма просматриваются ещё в архитектуре Антонио Гауди (начало XX века).  Представители параметризма: Грег Линн, Ян Каплицки, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Костас Варотос.

Будущее архитектуры неразрывно связано с автоматизацией проектирования. Архитектура в своем развитии перешагнула порог, когда все необходимые знания, могли поместиться в голове человека.

Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания

Представители неорусского стиля

Работая преимущественно в театре, они занимались декорациями, создавая атмосферу и быт Древней Руси для спектаклей. Инициатором нового направления считают Виктора Васнецова, который в своих картинах отражал красоту древнерусской архитектуры.

Храм Димитрия Солунского в Берёзовке. Архитектор – Александр Никанорович Померанцев

По его проекту был создан фасад Третьяковской галереи, сочетающей в себе причудливые формы с гладью и спокойствием кирпичных стен. Огромную роль в формировании стиля сыграл архитектор Алексей Щусев, вдохновлявшийся древнерусским зодчеством Новгорода и Пскова. Его ранняя работа – храм-памятник на Куликовом поле – посвящена победе над монголо-татарами.

1
5

Самое значимое произведение архитектора Щусева – Казанский вокзал в Москве.

Также он построил не менее знаменитую Марфо-Мариинскую обитель. В том же направлении работали зодчие Владимир Покровский и Сергей Малютин. Покровскому принадлежит проект здания Ссудной кассы, а Малютин создал целый ряд памятников и архитектурных построек в Москве.

Дом купца Игумнова в Ярославле

Уход

Шелковая ткань требует бережного ухода. Следует придерживаться следующих правил указанных на этикетке:

• стирать вручную или на деликатном режиме в машинке;
• температура воды не должна превышать 30°С;
• необходимо использовать специальные порошки или гели для шелковых тканей;
• сушат одежду, разложив на горизонтальной поверхности;
• гладят с изнаночной стороны на режиме «Шелк»;
• хранят вещи развесив на плечики и поместив в специальные чехлы.

Туаль из хлопка или льна мене привередлив. Его можно стирать в машине, температура воды 30°С – 40°С. Сушат вещи развесив вертикально. Одежду хранят, повесив на вешалку, постельное белье и другой домашний текстиль аккуратно свернутым.

Уважаемые читатели сайта Tkan.Club, если у вас остались вопросы по этой теме – мы с радостью на них ответим. Оставляйте свои отзывы, комментарии, делитесь историями если имели дело с этим материалом! Ваш жизненный опыт может пригодиться другим читателям.

Краткая история туаль де жуи «Toile de Jouy»

Ткань туаль стала популярной в Европе в 18 веке. Набивная ткань изначально производилась в Ирландии и распространилась во Франции. Самые известные туалетные ткани называются Toiles de Jouy. «Жуи» в Toile de Jouy относится к оригинальному и наиболее успешному производителю этих тканей с характерным узором, расположенному в Жуи-ан-Жоза, Франция.

Пионером этих тканей был Кристоф Филипп Оберкампф (1738-1815). Место для Оберкампфа было выбрано удачно, так как оно находилось рядом с Версальским дворцом. Аристократические дамы по пути ко двору часто рассматривали эти интересные вещи, разложенные на солнце, для коррекции цвета. Последовали королевские визиты, и вскоре Оберкампф получил титул «Королевский производитель». Фабрика Oberkampf производила эти замечательные гравюры между 1760 и 1843 годами.

В 1976 году на месте первоначальной фабрики был открыт Музей Оберкампфа.

Качества этих тканей

Сериграфы были вдохновлены хлопковыми принтами из Индии. Хотя многие из нас знают, что Toile de Jouy — это однотонные буколические узоры, на самом деле они включают в себя множество красивых цветочных тканей. Во времена Оберкампфа на фабрике Toile de Jouy было изготовлено около тридцати тысяч цветочных узоров. Преобладающий цвет 18 века — однотонный красный, с редкими и редкими оттенками синего. Сепия и фиолетовые цвета стали популярны в начале 19 века. Конфигурация макета рассказывает историю техники печати: макет печатного блока будет основан на повторении квадратов, и если вы присмотритесь, то иногда сможете увидеть, где начинается каждый блок.

Тема со временем менялась, но классический деревенский простой однотонный дизайн и сегодня остается стандартом для тяжелой работы.

Применение сегодня

Возвращение туаль де жуе из 18 века в современную жизнь произошло благодаря дизайнерам. Если раньше у материала была узкая сфера применения, то по велению моды текстиль стали использовать в пошиве белья и одежды.

Сегодня из ткани шьют юбки, блузы, рубашки. Оригинально выглядят женские и детские платья, брюки, жакеты.

Пасторальные мотивы уже несколько лет пользуются повышенным интересом. Рисунок с таких полотен перенесен дизайнерами на обои. Промышленность предлагает тканые варианты одежды для стен. Они зрительно увеличивают пространство и делают его более светлым.

Используют ткани туаль де жуе для вышивки. По контуру рисунка прокладывают нити в тон красителя. Этот прием используют в разных вариантах: для украшения штор, скатертей, салфеток, одежды и постельного белья.

Хорошо смотрится ткань в интерьере кухни, спальни. Из нее шьют салфетки, скатерти, украшают посуду с помощью различных приемов. Изначально за основу рисунка были взяты мотивы китайского фарфора, поэтому такой материал в кухне не будет выглядеть «случайным лоскутком».

Из хлопковой туаль де жуе шьют постельное белье. Оно славится износостойкостью и хорошими гигиеническими показателями.

В интерьере туаль де жуе используют широко: гобеленами с вышивкой или без нее украшают стены, используют текстиль для обивки диванов и кресел в гостиной, для пошива штор, диванных подушек, покрывал. Ткань хорошо драпируется, почти не накапливает пыль.

Немецкий стиль

Это архитектурное направление выбирают те, кто ценит основательность, простоту и элегантность. Нюансы оформления фасадов зданий в баварском или немецком стиле: строгость линий, отсутствие избыточности декоративных элементов, сдержанная цветовая гамма, использование недорогих материалов.

Этот стиль наследует немецкую аккуратность и стремление к порядку. Несмотря на это дома напоминают очаровательные сказочные домики, сошедшие со страниц сказок. Здание в немецком стиле проектируются в виде квадрата или прямоугольника с двускатной крышей.

Стены окрашивают в белый, песочный, серый цвета или другие неброские тона. Черепичная крыша традиционно выполняется в коричневом или красном цвете. Форма окон прямоугольная или аркообразная, остекление разделено на несколько квадратных или прямоугольных секций, окна иногда дополняются ставнями.

Модерн

Модерн стал поистине революционным стилем, отрицавший устоявшиеся традиции. Он пришёл в Россию из Европы с некоторыми изменениями. Самые яркие петербургские примеры модерна: дом Зингера и Елисеевский магазин на Невском проспекте, Витебский вокзал

В них можно проследить главные черты стиля: плавные линии, нетрадиционные конструкции и изящный декор на сказочные темы, большое внимание к деталям и интерьеру

Как и другие, этот стиль являлся отражением эпохи. Переломный момент на рубеже веков поставил под сомнение существующие традиции, а развитие технологий позволили расширить возможности строительства и использовать более сложные элементы и конструкции.

В конце XIX века в стиле модерн в основном строились особняки, галереи и магазины. Однако позже он стал более массовым и распространился на доходные дома, религиозные постройки и даже промышленные предприятия.

Подробнее о характерных особенностях, истории зарождения и распространения модерна в России и Европе — здесь.

Северный модерн

Помимо пышных особняков в Петербурге стали появляться дома в более сдержанном и скандинавском подвиде стиля — северном модерне или национальном романтизме. Для него характерно использование натуральных материалов, необработанного камня и фольклорных сюжетов в декоре. Более суровые на первый взгляд дома часто напоминают замки, но их неприступный вид сочетается с изяществом модерна, яркими декоративными деталями, выраженными через витражи, мозаику и майолику. О северном модерне есть отдельный подробный пост.

Современный стиль: простые решения для комфорта

Современный стиль не имеет строгих критериев в оформлении интерьеров. Он искусно сочетает в себе характерные черты разных направлений, приобретая на стыке собственные отличительные особенности. Для современного стиля свойственно комбинирование натуральных и искусственных материалов. При этом, не отличаясь тягой к роскоши, современный стиль вполне доступен для бюджетных вариантов оформления интерьера. Цветовая гамма выбирается в основном нейтральных оттенков: в качестве основного тона подойдут белый, серый, коричневый и бежевый цвета. Современный стиль в дизайне предпочитает открытые пространства, минимум мебели, отсутствие лишних деталей и обилия декора. Мебель имеет прямые линии и геометричные формы. Ее расстановка в интерьере играет важную роль и зависит от функционального зонирования пространства. Искусственному освещению придается большое значение: светильники могут быть разными по форме и цвету, но обязательно должны сочетаться между собой и вписываться в интерьер.

Какой туаль используется сегодня

Ткань Toile используется для домашней утвари, как шторы и простыни. Дизайн особенно популярен для обоев и фарфора.

• Оконные. Ткань Toile использовалась для штор и балдахинов с момента ее создания.
• Обивка. Часто используется на стульях, подушках, диванах.
• Одежда. Ткань Toile используется для фартуков, платьев и рубашек. В то время как одежда может быть сделана из любого типа ткани, образцы определенно классифицируют их как туаль де жуи.
• Китай. Многие старинные чайные сервизы имеют одноцветные пасторальные узоры. Дизайн до сих пор часто используется в современных изысканных ресторанах.
• Постельные принадлежности. Рисунки популярны для простыней, одеял и навесов.
• Обои. Повторяющиеся узоры могут создать красивую акцентную стену в нейтральном пространстве. Ткань и дизайн стали популярными во Франции под властью Марии Антуанетты и Людовика XVI, и использование в доме сегодня — дань моде украшения монарха.

Классика с обивкой тканью Toile

У туаль долгая история в качестве обивочной ткани. Особенно хорошо он работает с антикварными французскими бержерами и элегантными стульями, как в этом шикарном интерьере, где стул French House обит в дизайне Rochefort Мануэля Кановаса. Мануэль Кановас в Colefax & Fowler .

Для современного кресла, такого как изображено ниже, выберите современный «туалет», такой как Shantung Silhouette Print от Schumacher, который переосмысливает традиционный дизайн китайского стиля в современном ключе.

Смелое решение с обратным цветовым дизайном

Традиционно монохромный отпечаток на белой или не совсем белой ткани печатается, но, чтобы придать ему современный оттенок, можно выбрать обратный вариант, где рисунок бледно окрашен в смелый базовый цвет, как в этом элегантном дизайне, а фон яркий.

Стены в рисунках

В 18-м веке стены часто были обильно обиты Toile де Жуи. Обои в этом стиле создают аналогичный эффект более практичным и удобным способом. Этот пасторальный дизайн Cole & Son был вдохновлен французским замком Chateau de Villadry и представлен в четырех цветовых вариантах: красный, мягкий уголь, кобальтово-синий и голубовато-серый.

Добавьте несколько небольших подушек и обстановка переместится в эпоху королей.

Добавьте немного цветов

Мы склонны думать о toile de Jouy как о идиллической стране или мифологических сценах, напечатанных в монохромном режиме, но оригинальные ткани 18-го века также включали красочные цветочные узоры, которые были ближе по стилю к индийским оригиналам. Так почему бы не вернуться к корням и не сочетать его с еще одним из самых горячих трендов — с цветами? Французская компания Nobilis сделала именно это с Flore, прекрасно вышитой тканью, которая соединила туаль с классическим индийским принтом. Идеально подходит для штор и подушек.

шторы от nobilis.fr

Туаль де жуи на кровати

Хотя Toile чаще ассоциируется с жилыми помещениями, он прекрасно работает и в спальне. Превратите свою кровать в пасторальную идиллию с элегантным постельным бельем, таким как эти от Next.

Это интересно: Плательные ткани: виды, описание, какие выбирать

Японский стиль

Японский стиль узнаваем и самобытен, он выражает философию гармонии с природой. Дизайну интерьера в японском стиле присущи простые строгие формы, сдержанность, ощущение покоя, благородство и изящность.

Основные черты

• минимализм, аскетичность и естественность, большое количество свободного пространства;
• натуральные материалы: дерево, бамбук, рисовая бумага, грубый кирпич, солома, шелк;
• стены отделаны деревом светлых пород или тканью, пол имеет натуральное покрытие;
• большое количество мягкого света, обязательно наличие традиционных японских светильников акари, абажуры которых сделаны бумаги;
• присутствуют только самые необходимые предметы мебели, их отличает простота и мобильность;
• традиционные предметы обстановки – низкие столики, подушки для сиденья, ширмы, встроенные шкафы, передвижные комоды;
• допустимые элементы декора: бамбук, горшки с бонсай (карликовые деревья), циновки из бамбука и соломы, панно с иероглифами, вазы, шкатулки, бронзовые статуэтки, веера, роспись на стенах с традиционными японскими сюжетами.

Традиционные цвета

• белый;
• черный;
• темно-красный;
• цвет натурального дерева;
• акценты – цвет зелени и цветущей сакуры.

Шале

Стиль «альпийского домика» выбирают те, кто мечтает об атмосфере защищенности, гармонии и спокойствия.

Направление распространилось из старинной провинции на юго-востоке Франции. Строения в этом стиле адаптированы для сурового климата и поэтому оптимально подходят для России. Сегодня шале актуальный и востребованный стиль для функционального загородного жилья.

Краеугольные камни стиля: основательный каменный фундамент и деревянный вверх, использование качественных экологичных материалов, покатая с большим углом наклона крыша, терраса.  Еще одна особенность это разноуровневая архитектура, так как оригинальные шале в основном строились в горах и повторяли неравномерный рельеф местности. По этой причине шале отлично вписываются в участок со значительным уклоном. Для крыши «пастушьего домика» используется гибкая, керамическая, деревянная черепица для сохранения аутентичности. Современное жилище альпийских пастухов строят в 1-2,5 этажа.

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.

Базилика Сан Витале в византийском стиле, Равенна, Италия

• Здания стали  геометрически сложнее.
• В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
• Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
• Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.

Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.

Модные современные интерьеры в стиле арт-деко

Стиль арт-деко зародился во Франции в первой половине XX века и дословно переводится как «декоративное искусство». Обилие пышного декора, роскошь. гламур и глянец были характерными чертами нового стилистического направления. Со временем стиль изменился, стал более практичным и доступным и сегодня успешно применяется для оформления интерьеров загородных коттеджей. Современному стилю арт-деко присуще стремление к строгой геометричности в пространстве. Четкие линии, геометрические формы, сочетание ритмов позволяют создать довольно лаконичный дизайн интерьера. При этом предпочтение отдается яркой цветовой гамме, используются контрастные цвета

Поскольку арт-деко – это декоративное искусство, особое внимание уделяется материалам. Роскоши и гламура интерьерам придаст отделка мрамором, использование гранита, перламутра, редких пород дерева, натуральной кожи

Кроме того, стиль арт-деко многое позаимствовал у промышленного дизайна, поэтому из материалов активно применяют также металл и стекло. Помещения украшают декоративными предметами этнической тематики и экзотическими вставками: используют африканские мотивы, шкуры животных, маски, восточные ковры и шелка. Важным элементом дизайнерского оформления дома в стиле арт-деко является винтовая лестница на второй этаж. Изящно выполненная, она станет не только функциональной конструкцией, но и украшением интерьера. При этом формы мебели и декора остаются максимально строгими и геометричными.

Современные вариации

На сегодня стиль жуи вновь переживает всплеск востребованности и популярности. В моду входит отражение в интерьере французских пасторалей, сценок из военной и сельской жизни, литературных и античных сюжетов. Главные видимые изменения коснулись только цветовой гаммы стиля туаль де жуи. Если ранее предпочитали наносить одноцветный узор на светлый фон, то сейчас применяют и двухцветные рисунки на ярком цветном фоне.

Тем, кто решился на эксперимент и захотел сделать интерьер комнаты или даже всей квартиры в этом французском стиле, дизайнеры советуют выбрать пестрые обои жуи для стен гостиной, спальни или кухни.

Чтобы избежать ряби в глазах от пестрых рисунков, необходимо для интерьера комнаты подобрать однотонные шторы, мягкую мебель в цветах, соответствующих оттенкам стен.

Изысканно дизайн выглядит, если его центром сделать комод или диван, обитый тканью туаль де жуи. При этом для гостиной во французском стиле лучше всего выбирать обои с неяркой полоской, подходящей под цвет обивочного материала мебели. Женственности и загадочности спальне можно придать, используя в интерьере балдахин из шелка с рисунками на пасторальную тему.

В то же время, если грамотно и со вкусом выбрать основную цветовую гамму, все аксессуары и соблюдать принципы создания гармоничного пространства, стиль жуи отлично впишется и в интерьеры кантри, барокко, фьюжн, модерн, шинуазри. При правильном подбое узора текстильные изделия туаль де жуи вписываются и в современный минималистический интерьер.

Стили историзма в архитектуре

Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899–1908 Бельгия

К нему относят

• субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
• комбинации с неомавританским или византийским стилями,
• вариации на тему барокко — необарокко
• и тему греческого стиля — неогрек.

Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».

Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.

Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.

Более полное описание архитектурных стилей этого периода читайте и смотрите в статьях «Историзм в архитектуре» и «Эклектика в архитектуре«.

Скандинавский стиль гостиной

Личность, проживающая в гостиной скандинавского стиля, схожа с минималистом, но… очень уж ценит комфорт и уют и ставит их выше организованности. Все линии и плоскости минимализма он использует как поддержку для основных, более удобных для себя объектов.

Для такого человека важны не только собственное удобство, но и культурные ценности, друзья, родные. Его комфорт — это комфорт для всех, кто приходит к нему в гости. Это можно увидеть по обстановке и по различным мелочам, которые предназначены для удобства общения и развлечения. Личность, живущая в скандинавском стиле — дружелюбна, социальна, культурна, элегантна и имеет хороший вкус.