Стиль минимализм в архитектуре и интерьере

О личностных качествах дизайнера

Для того, чтобы освоить ремесло дизайнера и в дальнейшем стать хорошим специалистом, нужно быть наблюдательным. Творческие люди любят рассматривать каждую деталь, подчеркивая для себя новые образы и идеи. У них хорошо развито логическое мышление, которое поможет создать не просто картинку, а проекты с определенным смыслом.

Усидчивость и внимательность – обязательные спутники в работе с чертежами и компьютерными программами. Не забывайте, что дизайнер – это не художник в свободном полете, а специалист, работа которого должна быть выполнена в срок и соответствовать запросам заказчика.

Дизайнер сочетает в себе склонность к точным наукам и любовь к творчеству. Он умеет нестандартно подходить к решению задач, включая в процесс воображение и креативность, ведь каждая его работа должна быть уникальной, а не созданной под копирку или заимствованной у конкурентов.

Хорошие организаторские способности и коммуникабельность точно вам пригодятся, если речь идет о командной работе. Тем более будет необходимо постоянно общаться с заказчиками, а в некоторых случаях понадобится способность убеждать, ведь далеко не всегда клиенты имеют четкое представление о том, что именно нужно, настаивая на своих вкусовых предпочтениях без учета функциональности и других характеристик конечного продукта.

Конечно, не стоит забывать об ответственности. Да, творческий кризис – частый спутник таких специалистов, но в первую очередь надо думать о своем профессионализме и обязанности выполнить задачу в полной мере.

Если вы до сих пор сомневаетесь, какие качества присущи именно вам, советуем пройти нашу онлайн-программу «Самопознание», где с помощью психологических тестов и упражнений вы узнаете 50 характеристик своей личности, а также свои сильные и слабые стороны.

🤓 Какими качествами должен обладать дизайнер интерьера

Дизайнер – это человек, который может быстро сориентироваться в обстановке и предложить оригинальное решение, позволяющее воплотить запросы клиента, учитывая технические возможности помещения.

Креативность. Иногда клиент видит картинку и просто просит ее повторить. Но это единичные случаи. Поэтому интерьерный дизайнер должен уметь мыслить нестандартно, иметь собственный взгляд на вещи, обладать чувством стиля и художественным вкусом.
Ответственность. Именно ответственное отношение к работе создает дизайнеру хорошую репутацию, обеспечивающую постоянный поток клиентов. Дизайнер должен позаботиться не только красоте, но также о функциональности интерьера. Сделать его максимально соответствующим запросам клиента и его финансовым возможностям.
Коммуникабельность. Основу работы дизайнера составляет умение находить общий язык с клиентами. Дизайнер должен не только грамотно и понятно доносить свои мысли, но и понимать пожелания клиента. Только в этом случае взаимодействие будет эффективным, а работа плодотворной.
Трудолюбие и терпение. Любой проект требует больших затрат времени и сил

Итоговый результат сильно оттянут во времени, поэтому особенно важно не потерять запал и продолжать усердно работать. Навыки управленца

Дизайн-проект даже скромного по размеру помещения предполагает работу в команде, где дизайнер на разных этапах должен регулировать, мотивировать и вдохновлять деятельность десятков людей.

Разумеется, дизайнер не вечный двигатель, постоянно генерирующий новые идеи. Однако он должен иметь подвижный, пытливый и пластичный ум. Уметь находить решения и быстро подстраиваться под новые требования.

Элегантная простота

Подбирая мебель, отдайте предпочтение лаконичному, комфортному варианту без затейливых деталей. На простых линиях и спокойных цветах отдыхает глаз после суеты рабочего дня.

Задумывайтесь над каждым предметом в доме: насколько обосновано его присутствие в интерьере. Излишняя нарядность хорошему интерьеру ни к чему, это перегружает пространство и делает его безвкусным

Обращайте внимание на мебель нейтральных оттенков, с ней легче сочетать остальные предметы обстановки

Если очень хочется приобрести яркую мебель, то пусть это будет одно кресло или только холодильник. Не покупайте мягких гарнитуров, это громоздко и невыносимо старомодно. Яркости и динамики интерьеру добавите с помощью аксессуаров.

Систему хранения желательно продумать еще на стадии планирования интерьера. Встроенная мебель делает помещение свободным от визуального шума, который создают лишние вещи. Обладателям малогабаритной квартиры необходимо, чтобы пространство не выглядело загроможденным, но при этом было функциональным.

Простой интерьер удобен еще и тем, что в нем легко поддерживать порядок и красоту. Этому помогает компактная мебель на тонких ножках. Она создает эффект легкости в интерьере и позволяет устранить беспорядок без лишних усилий. Избегайте монументальности в мебели.

👍 Преимущества профессии

У каждой специальности есть как положительные, так и отрицательные стороны, к которым нужно подготовиться заранее.

К плюсам профессии можно отнести:

• дизайнер не привязан к офису, он постоянно в движении: за городом, в кафе, на природе. Главное, чтобы под рукой был достаточно мощный ноутбук с необходимыми программами;
• умения дизайнера можно применять не только на работе. Например, можно помочь с ремонтом друзьям и родным;
• люди всегда стремятся окружить себя красотой и практичностью, поэтому дизайн интерьеров никогда не выйдет из моды;
• профессия позволяет реализовать творческий потенциал, разрабатывая новые проекты и подбирая оригинальные решения;
• нет ограничений по возрасту и роду дополнительных занятий. Быть дизайнером можно в декрете и на пенсии.

«Европейский коктейль»

Приведу рецепт универсального интерьера от европейского дизайнера: взять за основу белый минимализм, поставить в него функциональную мебель IKEA, комнатные растения, добавить пару винтажных предметов, оригинальные светильники, книги (много книг!) … Все это перемешать с капелькой черного и абстрактной живописью.

Не покупайте пластиковый хлам. Станьте охотником за винтажом и антиквариатом. Их можно найти на блошином рынке, на авито, на чердаке бабушкиного дома.

Закажите картину или эскиз студенту художественного вуза или училища. Студенты всегда рады заработать, а вы получите интересную, уникальную работу. Абстрактная картина или постер впишутся в любой интерьер.

Качественному интерьеру необходима деревянная мебель и аксессуары: старые стулья, подносы, столешницы, полки.

Нужны большие зеркала в оправе и без. Оправа может быть белая или черная, металлическая или деревянная.

Капелька чёрного добавит контраста и четкости пространству, соберет воедино разномастную обстановку. Черные вазы, рамы для фотографий и постеров, детали мебели, абажуры — все будет отлично смотреться.

Играйте с масштабом: повесьте огромную картину над диваном, углы комнат оставьте пустыми, вместо традиционного бра в прихожей поставьте на консоль или комод настольную лампу. Так вы создадите интересные акценты в доме, которые сделают его уникальным.

Жизнь не стоит на месте, меняются вкусы, семейные обстоятельства, подрастают дети… Нейтральный цвет стен, деревянный пол, красивые окна и двери составляют основу для любых экспериментов и перестановок. Интерьер на века — это холст, на котором можно создавать что-то новое по настроению.

24.08.2020,Наталья Жернова,
Новосибирск,
фото из открытых источников в интернете

  
  винтаж, мебель, самостоятельный декор, стены  Другие статьи автора

• Стиль Mid-century modern. Беззаботность 60-х
• Таинственные зеркала. Решение проблем интерьера с помощью зеркал
• Простые истины

(17/11/2020)

Спасибо. Очень полезные, внятные гармоничные примеры.Хорошо видно разнообразие вариантов при единстве подхода. Нечасто такое встретишь

(28/10/2020)

До чего же все со вкусом, утонченно и изысканно. Залюбовалась. Глядя на фото с таким интерьером расслабление наступает. Настолько уютно.

(20/09/2020)

Приятно, когда в интерьере есть индивидуальность, свои изюминки,любимые вещички, книги, то, что делает его твоим, уютным

(12/09/2020)

Все-таки эти интерьеры кажутся не современными, особенно тонконогая мебель,бабушкины ковры, а

книги на открытых полках собирают пыль

(08/09/2020)

Одно удовольствие рассматривать такие интерьеры. А вкрапления винтажных вещей, будь то кресло или приемник — это особая изюминка.

(26/08/2020)

Roza

Пожалуйста!

(25/08/2020)

Спасибо за статью, всегда читаю с удовольствием

(24/08/2020)

Спасибо, что делитесь мыслями.

(24/08/2020)

Мне нравится интерьер из серии — ремонт на века.

Сейчас как раз в такой квартире живем. Много дерева, паркет, картины на стенах..

Есть конечно, что я бы немного поменяла, но из всех интерьеров, что у нас были, именно такое сочетание — много дерева, паркет, классическая деревянная мебель, картины, много книг, вазы — мне больше приносит ощущение уюта.

Паркет — моя новая любовь. Раньше думала — да, ничего особенного.. Ан нет.. Есть что-то в этом особенное, по особенному уютное, домашнее, теплое.

(24/08/2020)

Спасибо!

Классический стиль

Дизайн интерьера в классическом стиле можно охарактеризовать как торжественный и сдержанный и консервативный, но в то же время живой и уютный. Ему присущи гармоничность, благородство и безупречность вкуса, которые он позаимствовал у античного стиля, выразив их по-своему. Классический стиль подойдет для оформления просторных, светлых помещений, в которых найдется место для колонн, арок, камина, массивной мебели и люстр. Классический интерьер служит свидетельством высокого социального статуса, респектабельности и состоятельности владельца квартиры.

Ключевые черты, присущие классическому стилю

• четкость линий, соразмерность форм, продумывание каждой детали;
• наличие мебели из цельной древесины – белого цвета с позолотой или естественного цвета благородного дерева с бронзовыми элементами;
• использование в качестве элементов декора классических колонн и полуколонн, лепнины, изящных люстр из хрусталя или бронзы, портьер и драпировок, зеркал, антикварных аксессуаров, живописных полотен;
• теплые, пастельные, благородные, глубокие тона;
• разнообразные натуральные ткани с классическим рисунком, кисти, гобелены;
• дорогие декоративные материалы – дерево, камень, мрамор;
• паркетные полы с выразительным рисунком;
• ключевые формы – овал и круг.

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Здание в стиле хай-тек: штаб 4 канала, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.Деконструктивизм характеризуется

• использованием фрагментации,
• манипулированием идеями поверхности структуры,
• переопределением ее форм и
• радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

Деконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, Испания

Лофт

Стиль лофт лучше всего подойдет для больших квартир со свободной планировкой. Изначально он возник в промышленных зданиях, которые впоследствии были приспособлены под жилые помещения.

Характерные черты направления лофт

• свободное пространство, не ограниченное стенами, их функцию могут выполнять прозрачные перегородки из стекла;
• зонирование с помощью мебели и цвета стен;
• высокие, грубо побеленные потолки, большие окна;
• кирпичная кладка, открытые коммуникации, трубы, голые бетонные поверхности, металлические конструкции;
• удобная практичная мебель разнообразных форм;
• нестандартные аксессуары, граффити, плакаты.

Материалы

• в отделке – кирпич или его имитация, плитка, бетон, дерево грубой обработки;
• для мебели – пластик, кожа, стекло, металл, дерево.

Цвета

• базовая палитра – холодные цвета (металлик, серый, синий);
• белый – для небольших помещений как средство расширения пространства;
• разнообразие ярких цветов в предметах обстановки.

«Проектирование и строительство. Иллюстрированный справочник для заказчика и проектировщика»

Петер Нойферт, Людвиг Нефф

Изображение: издательство «Архитектура-С»

О чём

Эта книга — основа основ, полноценный учебник и настольное пособие как для начинающих дизайнеров, так и для профессиональных архитекторов.

Не стоит пугаться названия — в книге не академический сухой, а понятный, живой язык. С помощью коротких (но максимально объясняющих суть) текстов, рисунков, таблиц и схем авторы описывают процесс проектирования помещений. От фундамента до крыши, от общего пространства жилья до размеров кухонных приборов, от прихожей до кабинета. Рассказывают про освещение, вентиляцию, типы домов, участки и сад, предметы домашнего обихода.

Главная ценность книги — в её акценте на эргономике. Строения и предметы указаны с необходимыми размерами. В начале книги мы узнаём пропорции и размеры тела человека, места, которое он занимает в пространстве и которое нужно ему в быту. Какой высоты должен быть рабочий стол. Какая ширина нужна для комфортного прохода между кроватью и окном. Сколько метров отвести под мини-кухню. Как расположить сантехнику в ванной. На всё это отвечают авторы.

Чем полезна

• Познакомит с правилами проектирования и нормативами.
• Поможет организовать пространство так, чтобы в нём было удобно жить.
• Можно использовать и как справочник — в книге более 300 терминов, которые переведены на человеческий язык.

Из истории цвета

Первоначально слово «маренго» обозначало совсем другой оттенок — тёмный коричневый с вкраплениями белого. Само название произошло от населённого пункта на севере Италии, где триста лет назад и изготавливали шерстяную ткань такого цвета. Какое-то время термин употреблялся как синоним коричневого (в России даже имело хождение словосочетание «каштановый маренго»).

Поворотным моментом в истории этого оттенка стал 1800 год, когда Наполеон разгромил австрийцев в битве при Маренго. Словом «маренго» теперь стали называть знаменитый серый цвет наполеоновской шинели, реже — чёрный с вкраплениями белой или серой нити. Цвет был популярным в то недолгое время, когда империя Бонапарта переживала свой расцвет.

В 19 — начале 20 вв. цвет маренго стал часто использоваться в полицейской и военной форме, в одежде моряков. В то же время появляются и его различные оттенки, например «маренго-клер», или светлый маренго. Популярным был этот цвет и в Советском Союзе. В начале 20-х годов из ткани цвета маренго шили шинели военных моряков. А в 1969 г. милиционеры получили новую форменную одежду именного этого оттенка. Он пришёл на смену старой синей форме. До сих пор практичный сине-серый цвет активно используют для пошива спецодежды (например, одежды охранников) или военной формы.

Цвет маренго в сочетании с другими цветами

Маренго как оттенок серого относится к нейтральным цветам и превосходно подходит для создания базового гардероба. Более того, сдержанный, благородный и универсальный он легко вписывается в любой стиль и отлично сочетается практически с любым цветом.

В сочетании с серой палитрой

Явно выраженный синий (или иногда бирюзовый) оттенок позволяет непринуждённо сочетать маренго с цветами из серой гаммы. При этом маренго не теряется в сером однообразии. Напротив, в таком сочетании оптимально раскрывается богатство его тона и в то же время выигрышно выглядят и другие родственные тона. Подобный наряд станет идеальным выбором для делового и повседневного гардероба, производя впечатление сдержанности и спокойной уверенности.

Ещё одним достоинством оттенка считается его способность сочетаться с классической джинсовой одеждой. В такой комбинации джинс смотрится солиднее, а сине-серый насыщеннее и богаче. В результате получаем более стильный, но довольно сдержанный повседневный наряд.

С нейтральной палитрой

Более контрастным и эффектным является сочетание маренго с белым или чёрным цветом. Такой наряд превосходно вписывается в деловой, а также в элегантный городской стиль, добавляя лёгкие нотки свежей морской тематики.

В комбинации с нежными бежевыми или телесными оттенками, струящимися тканями и неброскими цветочными принтами тёмный маренго добавит образу романтики, трогательной женственности и беззащитности. А вот сочетание с насыщенными коричневыми оттенками (например, верблюжьим) сделает образ несколько консервативным.

С яркими цветами

Спецификой сине-серого оттенка является его способность гармонично сочетаться с яркими, даже вызывающими цветами. Такое сочетание будет более мягким и естественным, чем с тем же чёрным или белым. Роскошно смотрится маренго вместе с алым, бордо, бургунди, сливовым и красным. Свежо — с мятными и розовато-сиреневыми оттенками. Контрастно и ярко — с терракотовым, лаймовым и горчичным.

Впрочем, есть несколько тонов, которые в сочетании с маренго будут выглядеть противоречиво. Это:

• неоновые розовые;
• яркие персиковые, бирюзовые и жёлтые оттенки;
• насыщенный оранжевый.

Основные характеристики

Минимализм, элегантность, лаконичность в современной моде давно идут рука об руку. Минимализм с его сдержанностью во всех аспектах вещей и образа в целом, всегда находит свое место в модных коллекциях и сердцах модниц, то есть не выходит из моды. Этот стиль пришел в моду в начале двадцатого века как отзвук японской теории минимализма. Его пропаганду вела Коко Шанель, именно она начала уменьшать количество вещей в образе и элементов в костюме женщины.

Минимализм заключается в том, что он создает эффектные образы, не прибегая к изобилию деталей.

Вещи в стиле минимализм имеют простой крой, без усложняющих элементов и деталей, цветовая палитра имеет сдержанный характер базовых и пастельных цветов. Цветовое решение изделий: один или максимум, сочетание двух оттенков, идеально гармонирующих в дуэте. В созданном образе так же присутствует не более двух цветов. Что касается силуэтов, то они в основном прямые, четкие, возможны слегка приталенные контуры или мягкие, незначительные объемные. В любом случае силуэт должен быть правильным, пропорциональным. Сдержанность фасонов и цветов, компенсируется качеством ткани и идеальностью кроя. Ткани стиля ровной текстуры, матовые, из натуральных волокон, без примесей синтетики. Возможна незначительная многословность в создании образа, в основном она заключается в сочетании юбки или брюк с блузкой и жакетом. Количество аксессуаров так же сведено к минимуму, только то, что необходимо: сумка, обувь, и самое минимальное количество украшений.

Созданный в стиле минимализм образ дополняется макияжем в стиле nude и максимально естественной и простой прической.

Холодные варианты серого

По такой же системе получают холодные оттенки – в смесь черного и белого добавляют любой из холодных цветов. Стоит отметить, что серый гораздо лучше смешивается именно с ними, благодаря чему получаются глубокие и благородные цвета. Вероятность создать грязь при смешивании серого с синим или голубым крайне мала.

Может появиться вопрос о том, теплым или холодным станет цвет, если добавить в него зеленый. Здесь все, конечно, зависит от добавляемого цвета. Если он больше похож на травяной, значит серый станет теплым. Если же взять бирюзовый, получится один из самых красивых оттенков – цвет маренго. Его вариации могут быть разными, и мнения об истинной сути необычного цвета различаются, но практически все сходятся в одном – это холодный оттенок.

📊 Профессия, набирающая популярность

Дизайн интерьеров уже давно не воспринимается как отдельно взятая профессия. Грамотно спланированное пространство является частью маркетинговой программы крупных предприятий, способствует формированию имиджа. Интерьер активно используют в качестве психологических приемов воздействия на посетителей или коллектив. Профессиональное зонирование позволяет настроить на нужный лад и повысить продуктивность работы. Поэтому интерьерные дизайнеры сегодня востребованы практически повсеместно: для оформления кафе, ресторанов, офисных зданий, административных комплексов крупных предприятий, торгово-развлекательных центров и так далее.

Частые заказчики – владельцы частных домов и квартир. Люди устали жить в интерьерах советской эпохи и перешли на новый, европейский тип мышления. Заказчики хотят окружать себя современными, красивыми вещами и понимают, что лучше всего с этой задачей справится профессиональный дизайнер. Данный факт подтверждают длинные списки вакансий на разных площадках по поиску трудовых ресурсов.

Плюсы и минусы профессии

Если вы еще сомневаетесь, выбирать ли для себя профессию дизайнера, предлагаем взвесить все «за» и «против». Давайте начнем с приятного.

Достоинства:

1. Многообразие сфер деятельности: если раньше работа дизайнера была связана только с разработкой линии одежды, дизайна интерьера или ландшафта, то сейчас все большую популярность набирают графические и веб-дизайнеры. Можно освоить несколько навыков и стать универсальным специалистом.
2. Высокая оплата на рынке труда: конечно, это зависит от уровня специалиста, но если хорошо зарекомендовать себя, то, поверьте, за вами начнут охотиться хедхантеры.
3. Возможность работать во фрилансе или удаленно, подстроив под себя график.
4. Нет ограничений в рынке: никто не мешает находиться в одном городе, а работать, например, в столичной или зарубежной компании.
5. Популярность профессии: да, со временем она будет только совершенствоваться, но вряд ли исчезнет совсем.
6. Много новых знакомств: постоянные переговоры с заказчиками, посещение выставок и презентаций – то, без чего не обойдется работа дизайнера.
7. Доступность информации для изучения: в Интернете сейчас есть много различных курсов и методического материала, которые помогут изучить эту сферу или улучшить свои навыки.

Но, несмотря на все перечисленные плюсы, профессия дизайнера имеет свои нюансы.

Недостатки:

1. Далеко не все могут правильно распределять свое время, работая по свободному графику. Зачастую дизайнеры переоценивают свои силы, трудясь днем и ночью. Однако эта проблема легко решается. Советуем заглянуть на нашу онлайн-программу «Лучшие техники тайм-менеджмента», где за несколько недель вы освоите эффективные методики управления своим временем, целеполагания, совместной работы, которые применяются успешными людьми и известными компаниями.
2. Бывает, что желания заказчика не совпадают с видением работы дизайнера, а творческому человеку трудно работать в определенных рамках и ограничивать свой полет фантазий.
3. Рутина: работа в графическом редакторе, составление технической документации, отрисовка эскизов не всегда сопровождаются разнообразием деятельности.
4. Необходимо постоянно совершенствоваться и поддерживать свою конкурентоспособность: мир меняется, компьютерные технологии не стоят на месте, поэтому нужно держать руку на пульсе изменений в области дизайна.
5. Возможен творческий кризис: это свойственно всем, кто работает в такой области. Постоянная генерация и воплощение идей требуют сил и вдохновения, поэтому наступают моменты эмоционального истощения.
6. Чтобы стать успешным и востребованным дизайнером, будьте готовы изучить основы маркетинга и продаж, они вам понадобятся при общении с заказчиком и для продвижения своих услуг.

Для выбора профессии одного желания недостаточно, важно понимать, обладаете ли вы теми качествами, которые необходимы. Давайте поговорим об этом подробнее

«Дом, милый дом»

Дебора Нилдман

Изображение: издательство «МИФ»

О чём

Сборник коротких полезных эссе о том, как создать интерьер, подходящий именно вам. Автор доносит идею, что создать идеальное, стильное и комфортное место для отдыха или работы — не такая сложная задача. И вовсе не обязательно тратить огромные средства на обустройство жилья. Нужно опираться на то, что интерьер — это люди, которые в нём живут, их привычки, образ жизни и хобби.

Дебора Нилдман вплетает в повествование личную историю, говорит о своём доме, и получается живой и интересный рассказ, а не сухие советы. Книга хорошо структурирована, а теоретические главы про виды мебели и декора дополняются историческими справками (из них можно узнать, например, как появился бержер — первое комфортабельное кресло). Много конкретных практических советов и хитростей: по оформлению, дизайну, выбору мебели, аксессуаров. Например, как с помощью керамических чашек сделать уютный дом с историей. Как разложить подушки в гостиной или развесить на стене случайные снимки.

Главная изюминка и прелесть книги, то, что придаёт ей уюта и оживляет, — акварельные рисунки художницы Вирджинии Джонсон, иллюстрирующие текст. В конце книги пояснения, откуда взяты эти интерьеры (они настоящие!) и кто их дизайнеры.

Есть небольшой минус — некоторые советы, если речь идёт о больших домах, не применить в наших реалиях. Вряд ли у многих получится поставить кресло в ванной (но идея отличная!). Но что-то можно модернизировать под себя — заменить кресло небольшим табуретом или скамьёй (конечно, если и они поместятся).

Чем полезна

• Поможет сделать дом уютнее, подобрать предметы интерьера.
• Станет настольной книгой для начинающих дизайнеров — в ней есть приёмы, которые становятся очевидны только с опытом.

Цвет в композиции интерьера

Интерьер, замкнутое пространство – специфическая светоцветовая среда, не похожая па пленер. В интерьере мы имеем дело с искусственной, специально созданной средой со своими особыми законами гармонизации. А цветной фон природы всегда гармоничен, здесь возможна чистота тонов, немыслимая в интерьере. Интерьер отличается от экстерьера многообразной предметной средой, обилием отделочных природных и искусственных материалов. «Дисциплинировать» такое многоцветие не всегда просто, это требует усилий и специальных знаний. Цвет в интерьере рассматривается на близком расстоянии, иногда вплотную. В интерьере необходима эмоциональная насыщенность среды – там источники эстетических переживаний нужно программировать и создавать.

Интерьер не просто окрашивают или оформляют, а задумывают в цвете. Цвет через материал-цветоноситель органически связан с архитектурно-пространственной формой и непосредственно участвует в ее создании.

Кантри

Кантри (деревенский стиль) в интерьере – это экологичность, простота повседневной жизни и близость к природе. В нем сочетается хороший вкус, уют и естественность.

Черты деревенского стиля

• обилие натуральных тканей (хлопок, ситец, лен, шерсть), чехлы на мебели, их украшают цветочные принты, клетка, кружева;
• пол – деревянная доска, паркет, кафель или декоративный камень;
• стены – декоративная штукатурка, элементы кирпичной и каменной кладки, панели из дерева, вагонка, обои с простым цветочным рисунком;
• мебель – простая и грубая деревянная, плетеная, предпочтительно ручной работы.
• аксессуары и декор – изделия ручной работы, коврики, салфетки, лампы с абажурами, керамика, ковка, предметы из состаренной бронзы и латуни, комнатные растения, цветы в вазах, антикварные и винтажные предметы.

Цветовая гамма и тональность

Цветовая гамма – это совокупность цветов, выбранных для решения определенной композиционной задачи. В любом интерьере, прежде всего, важна цветовая гамма основных поверхностей. В целом цветовая тональность композиции – это суммарный цветовой облик, общий цветовой характер, некое суммарное ощущение от цветовой множественности. Тональное объединение цветов создает целостность сочетания, исключает хаотичность и пестроту. На фоне общей тональности, не нарушая ее, могут существовать вспышки очень ярких цветов.

Общая тональность гаммы достигается:
– составлением гаммы оттенков одного цветового тона разной яркости и насыщенности;
– близостью по цветовому тону всех цветов гаммы;
– решающим преобладанием в цветовой гамме одного цветового тона, доминирующего по площади, количеству цвета, насыщенности и чистоте;
– количественным преобладанием в цветовой гамме группы близких цветовых тонов – красных, оранжевых и желтых, голубых и зеленых, голубых и синих и т.д.;
– оптическим смешением различных цветовых тонов, в том числе и полярных;
– созданием гармоничной системы цветовых рядов на основе одного, двух и более основных цветов.

Необходимые качества для работы дизайнером по текстилю

Профессия предполагает наличие творческих способностей, вы должны чувствовать цвета и уметь их сочетать в тканях и рисунках. Кроме того, уметь хорошо рисовать и работать в компьютерных программах, быть внимательным к деталям и разбираться в тенденциях дизайна и моды. Для того, чтобы вы могли создать прототип ткани с рисунком по типу плетения и вязки, вы должны знать основы ткачества и вязания. Безусловно, пригодится умение общаться с людьми и работать в команде.

Обучение на дизайнера по текстилю и начало карьеры

Начать карьеру в дизайне текстиля возможно несколькими способами:

– Устроиться рабочим на текстильное производство и постепенно подняться до должности дизайнера по текстилю.

– Получить профильное образование, составить портфолио и получить должность дизайнера по текстилю или его помощника.

И в первом и во втором случае, стоит обратить внимание на специализированные программы обучения и повышения квалификации по дизайну текстиля, т.к. работодатели в этой индустрии отдают предпочтение квалифицированным специалистам с дипломом об окончании соответствующей программы

К сожалению, легкая промышленность в России на данный момент развита слабо, поэтому если вам интересно творчески реализоваться и построить успешную карьеру, обратите внимание на обучение и последующую работу в Европе. Институт дизайна Marangoni предлагает программу магистратуры «Дизайн текстиля» в Милане

Курс рассчитан на тех, кто имеет образование или опыт работы в индустрии дизайна. Студенты изучают историю, свойства и технологии производства текстиля, учатся прогнозировать тренды, проводить исследования и знакомятся с эмоциональным подходом к дизайну. Обучение дает возможность создать портфолио с эскизами, принтами, узорами и образцами готовых тканей

Институт дизайна Marangoni предлагает программу магистратуры «Дизайн текстиля» в Милане. Курс рассчитан на тех, кто имеет образование или опыт работы в индустрии дизайна. Студенты изучают историю, свойства и технологии производства текстиля, учатся прогнозировать тренды, проводить исследования и знакомятся с эмоциональным подходом к дизайну. Обучение дает возможность создать портфолио с эскизами, принтами, узорами и образцами готовых тканей.

Подробнее о магистратуре «Дизайн текстиля» и обучении в Милане можно узнать на Днях открытых дверей, которые пройдут в России и Казахстане с 12 по 15 апреля.

Сочетания маренго со светлыми и затемненными оттенками

Маренго является одним из тех редких цветов, с которыми сочетаются все без исключения светлые оттенки. Стиль образа при этом будет задаваться в наибольшей степени фасонами вещей, а настроение – цветовой парой. К примеру, бледно-желтый или оранжевый создадут непринужденный и располагающий к общению образ, свежий мятный или нежно-розовый поучаствуют в романтичном луке, а холодная гамма светлых оттенков синего и фиолетового сделают сет сдержанным и несколько отстраненным. В свою очередь пыльные тона в сочетании с маренго создают абсолютно нейтральные луки на каждый день.

светло-желтый с юбкой цвета маренгосветло-зеленый и маренгосочетание розового и маренгосветло-фиолетовый и маренго в сдержанном повседневном сетемаренго с пыльными оттенками голубого и зеленого

Сочетания темных тонов с маренго нужно подбирать внимательно, тщательно следя за тем, чтобы лук не стал тяжелым и грубым. Едва ли вам захочется выглядеть, как девушка в депрессии. Чтобы избежать ненужных ассоциаций, сочетайте маренго с лишь слегка затененными оттенками цветов. В этом случае образы наполнятся шиком и глубиной. На сочетании сложных и чуть затемненных тонов даже в повседневном луке появится нотка роскоши.

маренго с денимом и темно-красныммаренго с затемненными тонамимаренго с темно-красным и фиолетовымзатемненно-зеленый и маренгомаренго с темно-сиреневым и светло-коричневым

Цвет маренго в одежде не особенно требователен к своим «соседям» по комплекту. При этом он обладает совершенно уникальной для нейтральной гаммы характеристикой – оригинальностью. Всем модницам на заметку!

Текст: Валентина Чайко

• < Серебряный цвет в одежде – let’s shine!
• Цвет антрацит в одежде: сдержанный шик угольно-серого >

История названия цвета

Вначале словом обозначали другой оттенок – темно-коричневый с белыми вкраплениями.

• Название произошло от одноимённого села на севере Италии – Маренго, где производители темно-коричневой шерстяной ткани с белыми крапинками в XVIII веке дали имя цвету сукна в честь селения.
• Во Франции термин применялся как синоним коричневого тона.
• Аналогично в России говорили о каштановом цвете. Затем вначале XIX в. русские дополняют гамму светло-серым цветом – маренго-клер – от французского «светлый».

Окончательное название оттенок приобрёл, когда войска Наполеона Бонапарта, победили при Маренго – 14.06.1800 – австрийскую армию, начали так именовать – черную или серую ткань с вкраплением белой нити. Тон ассоциировали с шинелью Бонапарта из серого сукна.