Стиль бохо
Данный стиль оформления помещения предпочитают творческие люди, имеющие множество увлечений и интересов. Интерьер бохо не описать так просто как другие, ведь в нем нет четких правил и ограничений, можно выбирать и смешивать материалы и фактуры, использовать различные виды мебели и декора, не ограничивать себя в красках.
Дачи многих людей являются отражением этого стиля. Представители разных поколений свозят туда милые сердцу вещицы, не находя им место в городских квартирах, не имея сил расстаться с ними просто выбросив. Создается ощущение переполненности пространства, даже некой его захламленности.
В оформлении используется много гармонично сочетающихся цветов, смешиваются приемы разных стилей. В общем хаосе цветом, расположением, декором выделяются наиболее значимые вещи, отражающие характер хозяина. Ведь это только с виду интерьер прост, на самом же деле он предполагает четкую продуманность всех деталей, общую гармонию использованных цветов, соединение разных стилей общей идеей. Благодаря этому помещение является уютным, комфортным и очень удобным в пользовании, ведь все нужное всегда находится под рукой.
Замечательно подойдут для декора в стиле бохо вещи, выполненные своими руками. Творческий подход и креатив помогут в оформлении наилучшим образом. В качестве материалов предпочтение отдается всему натуральному и экологичному. Именно поэтому такие интерьеры не относятся к числу дешевых.
Стильные черно-белые картины для интерьера в 2022 году: фото
Современное искусство — это не только рисованные или фотографические изображения, но и инсталляции, выполненные из непривычных материалов.
Чёрные и белые цвета – это классическое сочетание, актуальное во всех сферах: интерьере, моде и искусстве. Чёрно-белые постеры на стену придадут обстановке помещения изысканности и особого шарма, но сразу стоит сказать, что они подойдут не для любого интерьера. Подобный элемент декора идеально впишется в стили – лофт, эклектика и модерн. Постеры можно купить или найти в интернете оригинальные и качественные чёрно-белые картинки на стену для распечатки.
Мода
Винтаж в одежде сформировался как самостоятельное направление только к концу 90-х годов. Существует 5 основных видов этого направления:
- Подлинный винтаж – модели одежды, изготовленные до 80-х годов. Одежда выполнена такими известными творцами: Коко Шанель, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Кристобаль Баленсиага и прочие дизайнеры.
- Неовинтаж (псевдовинтаж) – вещи, изготовленные из искусственно состаренных материалов. Отличить такие модели высокого качества от подлинных вариантов можно только по возрасту и внешнему виду ниток.
- Комбинированный тип – используются как современные, так и винтажные настоящие ткани, а также фурнитура, отделка и другие элементы.
- Ткани-винтаж – подлинные ткани прошлого столетия, имеющие яркую стилистику конкретного периода в моде. Материалы используются для пошива моделей, аутентичных вариантам старых выкроек. Также нередко можно встретить одежду нового образца, для которой используется «старая» ткань.
- Стилизация «а-ля винтаж» – прием современных дизайнеров, при котором используются идеи и опыт предшественников (крой, силуэты, декор или мотивы рисунков).
Стоит отметить, что в последнее время дизайнеры интерьеров предлагают оформлять не только жилые квартиры или коммерческие помещения, но еще и свадьбы в винтажном стиле.
Картина «hand made» на стене гостиной
Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.
Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.
Техники нанесения рисунков:
- Текстурная графика, используют для этих целей шпатель и шпаклёвку. Поверхность стены должна быть влажной.
- Аэрография, наносят специальным аппаратом (аэрографом).
- Граффити — разновидность аэрографии, рисунок наносят при помощи красящих баллончиков.
- Гризайль — одноцветное графическое изображение.
Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.
Граффити в квартиреИсточник sdelaipotolok.ru
Аэрография в интерьереИсточник www.dm-comp.ru
Модульные картины в современном интерьере 2022 года: фото
Не так давно модульные картины стали свежим веянием моды. Это очень интересный способ внести в привычный дизайн креативную ноту. Такие изображения можно повесить где угодно и удивиться, как преобразилась комната. Авторы смелы в подборе сюжета, цветовой гаммы, и техника нанесения изображения такова, что создаётся удивительное целостное впечатление от разрозненных элементов картины.
Модуль — изображение, состоящее из нескольких фрагментов. Многие удивятся, что модульным картинам не одна сотня лет: во времена эпохи Ренессанса церкви украшали триптихами – изображениями, состоящими из трёх частей, объединённые общим сюжетом. Сегодня модули пользуются спросом и популярностью: можно подобрать любые пропорции фрагментов, выстроенных согласно правилам геометрии или вольной абстракции.
Для всех типов модулей характерно отсутствие рамок — за счёт этого они смотрятся ещё эффектнее. Ещё интересной чертой является необязательность строгого соответствия тону интерьера. Модули выглядят нетривиально именно из-за выделения цветовой гаммы. Зато именно так удаётся достичь композиционного единства в дизайне.
Модульные картины представляют собой художественное полотно, разбитое на несколько частей (модулей) – 2, 3, 4, 5 и более. Они очень популярны в наше время, поскольку выглядят довольно необычно и современно. Сегменты картины могут располагаться на стене горизонтально или вертикально, в зависимости от сюжета, конечно. Одним из достоинств модульных картин является то, что даже при больших размерах они не выглядят громоздко, поскольку, в отличие от традиционных полотен, не имеют рам и разделены на несколько элементов. В зависимости от количества сегментов они делятся на диптихи, триптихи, полиптихи и т.д. Ниже представлено несколько примеров модульных картин в зависимости от числа модулей.
Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной
Этническая стилистика содержит в себе элементы национальной идентичности, в том числе декоры. Один из способов оформления интерьера в этностиле — коллекция картин и миниатюр на стене.
Она может включать:
- панно с изображением характерных пейзажей;
- национальные сувениры;
- фотографии с моментами посещения страны;
- миниатюрные изображения с достопримечательностями страны.
К примеру, возьмём популярный африканский стиль. Одну из стен можно покрыть текстурой желто-коричневого цвета, напоминающего саванну. В центре расположить анимационную композицию с изображением тигра, жирафа, слона. По бокам разместить миниатюрные картинки с ландшафтами Африки, достопримечательностями страны, повесить пару африканских масок.
Если интерьер оформлен в скандинавском стиле, уместны рога оленей, скандинавские пейзажи, декор из камня.
Оформление гостиной комнатыИсточник idnews7.net
Комната в африканском стилеИсточник www.pianetadesign.it
Французский прованс: изысканная нежность в интерьере
Французский прованс – это символ нежности и уюта. Он отлично вписывается как в загородные дома, так и в маленькие городские квартирки.
История стиля
Прованс – это сельский дом с маленькими помещениями и крошечными окнами. Жители таких домов стремились максимально расширить пространство своих комнат, поэтому выкрашивали их в белые, очень светлые оттенки. Если говорить про мебель, то она, как правило, изначально очень старая, может быть, даже обшарпанная, сделанная, как будто бы не профессионалами.
Стиль прованс пришёл к нам с юго-востока Франции. Это один из самых прекрасных регионов страны: в нём столько чувств и вдохновения! Ни одна другая провинция Франции не может этим похвастаться.
Характерные черты стиля
Основной декор в прованском доме – это кружево. Это могут быть бабушкины воротнички, рюши со старых платьев, даже со школьной формы. Они уместны в декоре в качестве окантовки для подушек или для штор. Нужно обладать тонким вкусом и бережно относиться к вещам, которые передаются из поколения в поколение, чтобы создать стиль прованс у себя дома.
Некоторые, например, не выкидывают утюги своих прабабушек и используют их как кашпо или выращивают в них сезонные цветы. Кстати, в прованском доме цветы не как у нас – по случаю, а всегда. Вазами для таких цветов может служить всё что угодно: старые ненужные кувшины, деревянные ящики из-под вина или сами винные бутылки.
Если же в доме нет ни одной старинной вещи, то можно сделать что-то самостоятельно: кружевной абажур для лампы или чехол для подушки. Элементом мебели может стать, например, обычный чемодан: можно выкрасить в белый цвет несколько старых чемоданов и поставить их друг на друга – получится оригинальная консоль, тумбочка или прикроватный столик в стиле прованс!
Применение стиля
Прованс стоит того, чтобы его как следует изучить. Наиболее уместен он, разумеется, в загородном доме, на даче. Но благодаря отдельным элементам его легко воспроизвести и в городской квартире. Побольше кружева, винтажа, белого цвета и фантазии – и у вас всё получится!
Классические
Первую группу составляют классические или исторические стили. Они неразрывно связаны с искусством и строгостью архитектурных форм. Каждая эпоха дизайнов из этой группы имеет свою специфику, которую нужно суметь передать в интерьере. Для реализации дизайна потребуется большое пространство и значительные финансовые затраты, поскольку для отделки используют натуральные материалы, элитную мебель и декор, которые визуально утяжеляют пространство.
Классической группе стилей чужды эксперименты, что подойдет сдержанным людям, предпочитающим проверенные временем дизайнерские решения. К этой группе относят барокко, рококо, классика, модерн и т.д. Классические стили умеренно используют предметы декора, поскольку акцент делается на мебели, тканях и отделке.
Стиль Ар-деко: шикарный интерьер
Ар-деко прежде всего ассоциируется со словом «дорогой». Это дорогие роскошные подарки, это дорогие отделочные материалы, редкие породы деревьев (такие как зебрано, венге).
Они используются не только в мебели, не только в отделке интерьера, но даже в таких мелочах, как рамы для картин или шкатулки из дорогого дерева.
Типично для этого стиля также и инкрустирование аксессуаров перламутром или полудрагоценными камнями.
История стиля
Стиль зародился в 1920-х годах, а официально своё название приобрёл в 1925 году после выставки декоративно-прикладного искусства в Париже.
Ар-деко после этого получил распространение во всём: в архитектуре, моде и плавно вошёл в интерьеры.
Благородные золото, серебро и платина использовались как в отделке мелких деталей на предметах, так и в декоре стола.
Особенности стиля
Отличительная современная черта этого стиля – использование шкур диких животных: зебр, питонов, крокодилов.
Это обязательно дорогостоящие, редкие кожи, которые стали невероятно популярны именно в последнее время.
Следующей основной характерной чертой ар-деко является геометрия форм.
Геометрические орнаменты присутствуют во всём: и в коврах, и в обивке мебели, и в тканях, и на подушках, и даже на посуде.
Ткани, как правило, используются очень дорогие и всегда блестящие. Чем больше отражающая способность, тем лучше.
Ар-деко – невероятно сложный для исполнения стиль. Он требует не только тонкого вкуса, но и высокого профессионализма.
Он настолько красивый, привлекательный, дорогой и роскошный, что всегда вдохновляет дизайнеров на творчество.
Декораторы сегодня начинают использовать только основные его принципы: это, прежде всего, этнический и геометрический орнаменты, чёткие закономерные формы, дорогие материалы и буйство цвета.
Фьюжн стиль: совместить несовместимое
Есть такой стиль, который сочетает несочетаемые вещи. И этот стиль называется фьюжн. В переводе с английского «фьюжн» означает «смешение».
Это направление открыло уместность слияния самых на первый взгляд несочетаемых и несовместимых вещей.
История стиля
По одной из версий этот стиль произошёл на Филиппинах в 80-х годах прошлого века, когда местные краснодерёвщики пытались сделать современную мебель, но, естественно, привносили свой этнический колорит.
Таким образом они смешивали моду восьмидесятых на простые, круглые очертания со своими этническими, порой очень неровными, оригинальными формами.
Стиль фьюжн стал популярен в 90-е годы, когда информационная свобода достигла своего апогея.
Такой стиль смешения стал популярен практически во всём: повсюду открывались рестораны с кухней фьюжн.
Достаточно вспомнить гавайский бутерброд – сочетание совершенно несочетаемых продуктов: ветчины и ананаса.
Обстановка
Вначале, когда стиль только набирал свои обороты, сочетали все возможные противоположные стили: классику мешали с хай-тек, этнику использовали в классическом английском доме, создавали домашний уют в простом деловом офисе…
Интерьеры были очень смелые и яркие. Сейчас это скорее простой, лаконичный, где-то даже минималистичный интерьер, но с нотами эко-стиля, капелькой этники.
Этот стиль можно смело использовать, когда в одном помещении, например, в большой гостиной, надо совместить вкусы прямо противоположные.
При создании такого интерьера надо помнить, что его нельзя перегружать деталями. Все предметы, которые на первый взгляд не сочетаются, должны жить в полной гармонии.
Для кого подойдёт?
Интерьер в стиле фьюжн идеально подойдёт для помещений, где живут разные по темпераменту и увлечениям люди.
Такой стиль сможет собрать воедино вещи, которые нравятся каждому из членов семьи.
Благодаря стилю фьюжн можно обойтись без компромиссов и собрать шикарный букет из разных стилистик и аксессуаров.
Филипп Старк
Гений для одних, чудак для других, верно лишь то, что этот дизайнер французского происхождения никого не оставляет равнодушным. Мир знает его как автора инновационных и потрясающих проектов по оформлению сети отелей могущественного Яна Шрагера, чьи идеи перевернули индустрию отдыха и предоставления лучших апартаментов для временного проживания. Суть новой концепции – организация гостиницы как единой великолепной декорации со смелым дизайном и выразительными деталями – оригинальной мебелью, системами иллюминации, удивительными цветовыми композициями, среди которых Филипп Старк чувствует себя, как рыба в воде.
Но творческие достижения распространяются не только на оформление интерьеров. Старк успешно трудится на ниве промышленного дизайна, среди его работ – яхты для фирмы Бенето, бутыли для минеральной воды марки Гласьер, дорожные изделия для Вуиттон, аксессуары для Алесси, офисная мебель для Витра, он придумывает образы транспортных средств, компьютеров, очков, стульев, чайников, часов, банок для оливкового масла. Он автор знаменитейшей соковыжималки для лимона в форме человека-паука.
Филипп Старк – обладатель бесчисленных международных премий, его шедеврами можно любоваться в Бруклинскоим музее Нью-Йорка, Музее декоративных искусств в Париже, Музее дизайна в Лондоне. Участник персональных и коллективных выставок в Марселе, Риме, Мюнхене, Киото, Токио, Лос-Анжелесе.
Мозаика фактов
Родился в 1949 году в Париже, где через много лет стал знаменитым после того, как французский экс президент Франсуа Миттеран привлёк его к реконструкции Елисейского дворца;
Всегда одет в чёрное, так как считает этот цвет самым подходящим и практичным для его постоянных разъездов;
Обожает свою жену, с которой не расстаётся ни на минуту, и утверждает, что посвящает ей 99% своего времени;
Творческое кредо – крайний гуманизм и глубочайшее преклонение перед Природой.
 |
 |
 |
| Филипп Старк. Набор сидений «Дядя Джек» | Филипп Старк. Интерьер ресторана «Мама Шелтер» в Марселе |
Филипп Старк. Люстра ZÉNITHAL |
Модульная картина в зале с элементами лофта
Модульные картины — модный, часто используемый дизайнерами декор.
Виды модульных изображений:
- одну композицию разбивают на несколько сегментов;
- подбирают несколько изображения, сходных по смысловому наполнению, цветотипу.
Основной композиционный модуль располагают по центру. Разделение на сегменты делают изображение динамичным, ярким. Исчезает ощущение монотонности цельного полотна. Модули-картины могут быть одинаковы по размерам, но эффектнее смотрятся композиции, состоящие из секций с различными параметрами.
Стиль лофт зародился в богемной среде, поэтому для него естественен яркий декор. Свободное пространство, характерная черта стилистики, позволяет использовать масштабные полотна. Модульные изображения органичны для зала, гостиной в стиле лофт.
Пять модулей одной картиныИсточник www.mescheraprint.ru
Фиолетовые силуэтыИсточник www.kartina.space
Необычные макиИсточник kartina-russia.ru
Дизайн гостиной 14 кв метровИсточник mebel-go.ru
Картина на сером фоне стенИсточник modulnye-kartiny-magazin.ru
Модернизм: контрасты в интерьере
Есть такой стиль, который ломает классические стереотипы, стремится к чему-то новому, апеллирует к прогрессу. И этот стиль – модернизм.
Модернизм – это современный, очень модный стиль. Он зародился в ХХ веке – веке технического прогресса и набирал популярность в течение всего века. Сейчас дизайнеры продолжают делать интерьеры в этом стиле.
Материалы в стиле Модернизм
Прежде всего, это высокотехнологичные, практичные интерьеры. Модернизм любит только современные материалы: стекло, бетон, обязательный материал – это пластик.
Модернизм использует и в материалах, и в идее все достижения современной научной мысли. Именно поэтому этот стиль подходит молодым динамичным людям, стремящимся ко всему новому. Это очень функциональный стиль, и всё, что используется в декоре, прежде всего, несёт под собой функциональную нагрузку.
Обстановка комнат в Модернизме
И мебель, и светильники, и минимальные аксессуары, характерные для модернизма, – это, как правило, игра формы и фактуры, света и тени. Противоречия и контрасты не только уместны, но и приветствуются. Стиль этот простой, понятный и логичный, прежде всего – функциональный, поэтому украшения и аксессуары в интерьере должны быть минимальны. Но даже эти немногие детали должны нести функциональную нагрузку.
Для кого подойдёт?
Интерьеры в стиле модернизм идеально подойдут людям, не сидящим на месте, стремящимся к новым открытиям, ко всему новому и современному. Такой стиль как прямое противоречие классике будет уместен скорее в доме холостяка или молодой пары, молодой семьи.
Стиль кантри в квартире: уют в мелочах
Стиль кантри популярен и известен во всём мире. Это простой, очень функциональный, «деревенский» уклад. Естественно стиль кантри имеет отличия, характерные для каждого региона. Например, французский кантри в интерьере – это прованс. Есть и итальянский кантри, и средиземноморский, и тосканский… Английский и американский – одни из самых популярных стилей кантри. Но, конечно же, есть и наш, русский стиль.
В каждой области стиль кантри проявляет себя в цвете, который больше соответствует своему региону. Если прованс – выбеленный, светлый и очень нежный стиль, то английское и русское кантри – более приземлённое, тёплых осенних оттенков.
Применение стиля
Такой стиль уместен при проектировании загородного жилья. Но есть люди, которым хочется ощущения природы, милого и уютного сельского уклада у себя и в городской квартире. Надо следовать основным правилам стиля кантри.
Главное – использовать только натуральные материалы. Если мы декорируем стены, то, как правило, это обои – в мелкий цветочек, в горошек, в полосочку или в клеточку… Прекрасно они сочетаются с тканями: чем больше рюш, всяких милых и приятных глазу деталей, тем лучше для стиля кантри. На полу обычно – дерево, причём дерево недорогих пород.
Отличительной чертой кантри являются балки на потолке. В сельском доме – это просто архитектурная особенность строения, но, чтобы создать стиль кантри в квартире, можно использовать фальшбалки для лучшей стилизации деревни.
Мебель и аксессуары
Чем проще и грубее мебель, тем ближе она по своему духу к атмосфере стиля кантри. Кантри – невероятно уютный стиль, а достигается это такими мелочами, как скатерти, салфеточки, чехлы на стулья. Чем больше рукоделия в стиле кантри, тем лучше.
Сам по себе кантри – очень комфортный стиль. И даже в городской квартире он придаст вам ощущение простоты и уюта деревенской жизни.
Инго Маурер
Инго Мауэр (1932) получив специальность типографского рабочего, решил посвятить себя изучению графического искусства в Мюнхене. В 1960 году отправился в Нью-Йорк, а затем в Сан-Франциско, где выполнял заказы по графике как фрилансер. Через 3 года вернулся в Германию, основал компанию «M Design», в которой выпускал светильники по собственным чертежам. Первый большой успех принёс в 1966 году светильник «Bulb», вошедший в коллекцию Музея современного искусства. В 1984 году представил новое изобретение – систему кабелей низкого напряжения, которая состояла из двух металлических проводов, закреплённых горизонтально, и серии элементов освещения из галогеновых лампочек. Новинка моментально завоевала популярность и была использована в парижских инсталляциях в Центре Жоржа Помпиду и Институте французской архитектуры, а также на вилле Медичи в Риме.
Мауэр продолжил экспериментировать с различными типами светодиодных светильников, которые выпускал целыми сериями
Важное направление деятельности компании – световые инсталляции торговых центров, выставочных залов, домов мод по всему миру. Сотрудничает с талантливыми молодыми дизайнерами, совместно с которыми оформил систему иллюминации на станции метро Мариенплац в Мюнхене
Мозаика фактов
Промышленный дизайнер-самоучка. За почти полувековой период лампы и инсталляции, выпущенные по его проектам, революционизировали концепцию освещения пространства;
Чувство юмора, поэтическое вдохновение, новые технологии лежат в основе его практической деятельности и исследований. Он постоянно в поиске новых свободных и символичных форм, воплощённых в инновационных материалах;
Сын рыбака, вырос на острове Райхенау (в Боденском озере, западнее города Констанц). Сегодня Маурера называют «поэтом света».
Мауэр: «Создавая новый светильник, следую своим инстинктам, люблю рисковать: по натуре я игрок. Для меня даже винтик представляет художественную ценность. То, что происходит между мной и объектом – это искусство».
 |
 |
 |
| Инго Мауэр. Настольная лампа «I Ricchi Poveri Toto» |
Инго Мауэр. Декоративная лампа My New Flame |
Инго Мауэр. Подвесной светильник Porca Miseria |
Теренс Конран
Теренс Конран – авторитет мирового уровня в мире дизайна, промышленного и ландшафтного, а также искусства реставрации. Основатель сети магазинов Habitat, которая явилась новой концепцией представления товаров для дома, объединив в одном месте мебель, предметы декора, аксессуары, посуду.
Конран – амбициозный и беспокойный мечтатель, он всегда занят – проектирует стулья, диваны, декоративные вазы, рестораны, бары и кафе, разрабатывает интерьеры гостиных в частных квартирах и номеров отелей, пишет книги.
В 80-е годы расширил свои горизонты в качестве «гуру стиля жизни», рискнув заняться ресторанным бизнесом, в котором стал влиятельным предпринимателем не только в Лондоне, но и за его пределами.
Теренс Конран – самый известный дизайнер Великобритании, больше, чем кто-либо, революционизировавший привычки в культуре питания, способе оформления жилища, манере покупать вещи для повседневного потребления.
Мозаика фактов
Теренс Конран считает, что дизайн дома – это нечто большее, чем выбор мебели и места для её размещения. Дизайн – мощный инструмент для улучшения функционирования жилья, включающий такие элементы, как сантехника, полы, освещение, окончательная отделка;
В 1984 году Теренс Конран превратился в сэра Теренса Конрана. За его триумфальный вклад в демократизацию дизайна королева Елизавета II присвоила ему почётный рыцарский титул;
Конран о счастье: «Тот, кто умеет по-настоящему наслаждаться жизнью, в итоге обнаруживает, что счастье заключено в самых простых вещах, которые доставляют нам удовольствие. Для меня одна из самых больших радостей съесть салат из помидоров. Мне нравится простая еда, без претензий. В один замечательный летний день, когда на чистом небе сияло солнце, я сидел в своём саду в окружении цветов, читал хорошую книгу и курил Гавану. Тогда мне пришла в голову мысль, что это и есть жизнь, большего и нечего желать. Хотя в следующий момент я вспомнил о многочисленных вопросах, которые настоятельно требовали своего решения»;
Конран о спорности вкусов: «Мне бы хотелось однажды войти в чей-то дом и обнаружить, что всё обставлено и украшено изделиями от Конрана и приобретено в Habitat. Мне нравится определять характер личности через те вещи, которые она выбирает. Моё намерение – предоставить многочисленные объекты и помочь выбрать самую подходящую вещь или предоставить о ней полезную информацию. Но, в конце концов, каждый должен доверять собственному вкусу».
 |
Теренс Конран.
Один из магазинов HABITAT
Металлическая садовая мебельТеренс Конран.
Коллекция HABITAT,
осень-зима 2014–2015
Константин Грчик
«Что мне нравится в мире дизайна, так это то, что в действительности мы не знаем, что уготовило нам будущее. Существует столько перспектив в этом деле (и в жизни), и никто ничего не может гарантировать. А это означает, что дизайн – волнующе непредсказуем просто потому, что может пойти по любому из направлений или вообще в никуда».
Константин Грчик (1965) считается одним из самых значительных дизайнеров, влияющих на развитие современного искусства оформления. Родился в Германии. Прежде чем посвятить себя изучению дизайна в Лондоне, в Королевской академии искусств, работал обычным краснодеревщиком.
В 1991 году у себя на родине открыл студию промышленного дизайна – KGID, где разрабатывал различные проекты для ведущих европейских брендов, специализирующихся на производстве мебели, аксессуаров, систем освещения.
Знаками его признания на международном уровне стали многочисленные награды престижных выставок и конкурсов, включение моделей в постоянные экспозиции ведущих музеев мира.
Для его произведений характерны лаконичность и простота, хотя Маэстро не соглашается, когда их называют минималистическими. Его стиль скорее – функциональный и доступный объект, объединяющий формальную строгость, оптимистичное настроение и необычайное остроумие. Его метод – скрупулёзное исследование истории дизайна, архитектуры, а также изучение новых технологий и свойств материалов.
Мозаика фактов
В 2005 г. увидела свет подробная монография в 240 страниц с обзором всех творений Грчика;
В промышленном дизайне для него нет «маленьких» тем, он проектирует стулья, посуду, туалетные и банные принадлежности, полотенца, бижутерию;
Автор одного из самых популярных светильников. «Mayday… Mayday…» – последние услышанные слова с тонущего Титаника – сигнал бедствия, произошедший от французского «m’aider» («Помогите мне»). «Я разработал лампу Mayday как инструмент, который имеет широкое практическое применение в любой ожидаемой или неожиданной ситуации»;
Творческие принципы – простота и чистота линий, белый цвет, экономия ресурсов и материалов, приоритет чёткой структуры перед скульптурной формой.
| Константин Грчик. Деревянный стул MEDICI | Константин Грчик. Скамья «В» | Константин Грчик. Большой стол «В» |
Современное направление
Сегодня наблюдается высокая популярность винтажных композиций и отдельных элементов, применяемых при пошиве модной одежды, создании бытовых предметов обихода, в строительстве и ремонте. Под определением этого стиля подразумеваются определенные вещи, которые отличаются своей оригинальностью и относятся к конкретному периоду прошлого века. Подобные детали относятся к антикварным изделиям, что говорит об их дороговизне. Но если обратиться к «закромам» наших бабушек и дедушек, то можно отыскать массу стоящих предметов, которые станут незаменимым атрибутом квартиры в стиле винтаж.
Полностью противоположный по стилистике винтажному стилю классицизм. Классицизм в архитектуре отличается добротностью и респектабельностью.
