Закончить вуз — не так важно, как каждый день делать то, что считаешь действительно важным
Я в 20 лет только поступила в вуз (уже второй, первый не закончила), но многие в 20–22 года уже получают профессию и сталкиваются с кризисом. Он связан с несоразмерностью вложений и отдачи. Сравните 5 лет учебы с результатом в виде растерянного выпускника, который толком ничего не умеет и не представляет, кем он будет работать и как жить. По крайней мере, это верно для моей гуманитарной среды.
В этот момент кажется, что ты сделал неправильный выбор факультета, что в твоем положении виноваты преподаватели и устаревшая программа предметов, а если бы тебе давали больше теории (или практики), твоя жизнь сложилась бы иначе. Не знаю, может быть, для студентов каких-то престижных британских вузов всё не так, но обычные люди вроде нас с вами то и дело мучаются такими мыслями.
Ты всё время думаешь: кто же я, ну кто же я?
И тут очень простая формула: ты — то, что ты делаешь. Все остальные титулы и бумажки не считаются.
Например, на досуге я много читала о восточной философии. Это определило, как я вижу мир, и в результате в моей работе появилось целое направление по сопоставлению научных данных с буддийской философией (например, «Мозг в нирване»). Благодаря тому, что я бралась на досуге помогать своим друзьям делать журнал, я попала в журналистику, которая сейчас является моей основной работой. А нейронауки в свою очередь появились в моей жизни потому, что я перерыла горы книг, пытаясь понять, почему так много людей в моей жизни страдают от зависимостей.
Маартен Баас
Эпатажный дизайнер мебели из Академии дизайна Эйндховена (Нидерланды). Еще его ученические проекты получили славу и были запущены в производство. Его самые интересные коллекции – Smoke, Sculpt и Clay Furniture. Первая представляет собой мебель периода рококо, которая подверглась обжигу. Маартен специально обугливал ее и покрывал затем эпоксидной смолой. В итоге получается такой себе мрачный шарм старины. В коллекцию Sculpt входит деревянная мебель, сделанная по его эскизам. Фишка состоит в том, что зарисовки были не чертежными, абсолютно криволинейными и в результате изделия получились как будто плавящимися на солнце. Коллекция Clay Furniture интересна способом обработки мебели: на металлический каркас наноситься синтетическая глина и покрывается красочным лаком.
Коллекция Smoke
Рисование на грязных машинах
Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».
CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres
52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.
www.n4gm.com
А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.
www.dirtycarart.com
В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.
https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8
2.
Вантуз
Невероятные истории о вантузе.
Забавно, но никто точно не знает, когда именно и для каких целей был изобретен вантуз. Однако известно, что монгольские племена использовали устройство, которое состояло из деревянной рукоятки и резинового клапана, для кражи детей. Вы будете смеяться, но опытный воин на скаку присасывался устройством к бритой голове мальчишки и ловким движением поднимал его на коня. Устройство, похожее на вантуз, входило в арсенал японских ниндзя. Иногда принцип вантузов использовали для экстренной сцепки вагонов.
Одним словом, история этого незамысловатого предмета необычайно многогранна и интересна. И несмотря на то, что современная функция вантуза весьма прозаична, его внешний вид и дизайн совершенно не изменился: все та же деревянная палка и резиновый клапан в виде полусферы.
Телемагазины из 1940-х, которые появились и (почти) исчезли
Представляли:
Оказалось:
На изображении в журнале мать в середине готовки общается с продавцом по видеосвязи и выбирает рубашки для своих сыновей.
В упрощённом виде расцвет похожего процесса случился в 2000-х годах, когда ТВ-магазины были частью досуга перед телевизором. Говорящие головы бесконечно нахваливали товар, а люди покупались на это и звонили на горячую линию.
Но сейчас их резко выместили продажи через интернет. Через смартфон можно зайти на сайты десятков тысяч магазинов и заказать многие товары из любой точки мира.
При этом постепенно мы приходим в то самое будущее с картинки, когда домохозяйка между делом голосом просит привезти тот или иной товар. Единственная разница, что общаться она будет с Alexa или с Алисой.
В первом случае уже давно есть поддержка заказа прямо из магазина. Ассистент Яндекс же пока умеет только подсказывать цены (и заказывать такси).
Парашют
Глеб Евгеньевич Котельников был актером труппы Народного дома на Петербургской стороне. Тогда же, под впечатлением от гибели летчика, Котельников занялся разработкой парашюта. До Котельникова лётчики спасались с помощью длинных сложенных «зонтов», закреплённых на самолёте. Их конструкция была очень ненадёжна, к тому же они сильно увеличивали вес самолёта. Поэтому использовали их крайне редко. Свой законченный проект ранцевого парашюта Глеб Евгеньевич предложил в 1911 году. Но, несмотря на успешные испытания, патент в России изобретатель не получил. Вторая попытка была более удачной, и в 1912 году во Франции его открытие получило юридическую силу. Но и этот факт не помог парашюту начать широкое производство в России из-за опасений начальника российских воздушных сил, великого князя Александра Михайловича, что при малейшей неисправности авиаторы будут покидать аэроплан. И только в 1924 году он наконец-то получает отечественный патент, а позже передает все права на использование своего изобретения правительству.
Арки между комнатами
Такие арки, которые раньше были во всех квартирах – большие и хорошо заметные, больше не в тренде. Даже если вы хотите сохранить необычные проходы между комнатами, заложите часть стены, округлив только верхнюю часть или оставив прямоугольные проёмы.
Вы можете выбрать один из понравившихся вариантов:
- арка с плиткой, выложенной по нижнему краю и бокам;
- прямоугольный проём из плинтусов;
- арка-ниша;
- эллипсовидная арка;
- трапециевидная арка.
Перед тем как начать ремонт, обязательно найдите изображения выбранной вами модели, распечатайте и используйте во время отделочных работ как ориентир. Не старайтесь упростить задачу, округлив стены и установив непонятные конструкции из гипсокартона. Современная стильная арка выглядит так, будто над ней работали лучшие дизайнеры мира – добавьте один простой, но стильный элемент – декоративные плинтуса, необычную плитку или камни, и тогда интерьер заиграет новыми красками.
Натуральность – тренд 2022-2023 года
С конца 19 века люди совершали колоссальный прорыв вперед. Прогресс не стоял на месте и затрагивал все стороны человеческой жизни. На данный момент с помощью нефтепродуктов производится множество вещей, необходимых для ежедневного использования. То, что не имеет натуральной основы может негативно влиять на здоровье человека. Поэтому наблюдается тенденция, основанная на возврате к исходному природному состоянию.
Мало обработанные материалы становятся элементом модного интерьера 2022-2023. Ведь в последнее время у людей появляется больше стремления к минимальному воздействию на используемые материалы.
Превращать рукописный текст в цифровой собирались с 1962
Представляли:
Оказалось:
Ещё в конце 1950-х годов начались первые технологии распознавания букв с бумаги.
Тогда конструкция выглядела как огромный телевизор с торчащей ручкой на широком проводе, подключённом к компьютеру.
Реальная машина для распознавания текста конца 1950-х годов
В 1962 году придумали концепт того, как мог бы выглядеть компактный вариант устройства.
В 2021 году самым удобным способом быстро оцифровывать текст стала связка планшета и стилуса. Свои варианты предлагают Samsung, Microsoft и Apple. Правда, с русским работают пока не все.
Устройства, похожие именно на фантазию из прошлого тоже существуют, но их используют реже. Обзор такой книжки есть у нас.
Тени в искусстве
Kumi Yamashita
Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.
Kumi Yamashita
Наиболее заметные художники в этой области — Куми Ямашита и Фред Ердекенс.
Fred Eerdekens Fred Eerdekens Fred Eerdekens Fred Eerdekens
Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.
Tim Noble & Sue Webster Tim Noble & Sue Webster
Популярные стили
В оформлении прослеживаются тенденции к смешиванию разных направлений. В дизайне гармонично соединяют классику с хай-теком или со скандинавией, совмещают западные и восточные детали. Эклектика по исполнению сложнее традиционных стилей
Чтобы интерьер не выглядел безвкусным, важно грамотно подобрать элементы
Минимализм
В дизайне популярно оформление с легким налетом роскоши. Немногочисленная мебель и декор сделаны из качественных дорогих материалов. Лаконичный интерьер эффектно дополнит столешница из мрамора или мягкая обивка из кожи. Массивная люстра с позолотой естественно вписывается в скромный минимализм.
Совмещение простоты и элегантностиИсточник doverie-omsk.ru
Джапанди
Стиль совмещает лучшие черты японского и скандинавского направлений. Дизайн соединяет нордический лаконизм, практичность с восточной сдержанностью и теплой палитрой. Функциональный, удобный джапанди выглядит очень уютным и располагающим. В интерьере используют материалы с заметной фактурой:
- древесину;
- бетон;
- камень;
- текстиль.
Строгость форм – общая деталь для японских и скандинавских дизайнов. Интерьер подчиняется правильной геометрии (линии, овалы), в оформлении нет сложных орнаментов и асимметрии. Направление тяготеет к минимализму, поэтому используют сдержанные панно, спокойные картины.
Природный стиль джапандиИсточник en.blog.bnbstaging.com
В дизайне джапанди каждый предмет имеет собственное место. Для упорядоченности пространства устанавливают открытую и закрытую мебель, модульные гарнитуры и встроенные конструкции. Расставить акценты в помещении помогут низкие предметы интерьера (столы, кушетки, кровати).
Эко-стиль
Лаконичный природный дизайн принесет гармонию жителям больших городов. Сдержанное направление легко узнать по натуральным материалам в отделке и необычным формам. Декор часто совмещает функции системой хранения, светильником или мебелью. В интерьере гармонично сочетаются растения, бытовая техника и обилие древесины.
Натуральная эклектикаИсточник pokter.ru
Смешивание деталей можно использовать в эко-стиле. Нарочито грубая кровать, стол или кресло рустика естественно впишется в природный дизайн. Оригинально смотрятся хромированные и стеклянные поверхности на фоне зеленого мха или стен в теплых тонах. Эклектические элементы станут яркой деталью лаконичного направления.
Лофт
Тренды в дизайне интерьера предпочитают простоту и функциональность. Брутальность городского стиля смягчает минимализм. На нейтральном фоне не так грубо смотрятся трубы, потолочные перекрытия и кирпичная кладка. Модульная мебель станет гармоничным продолжением оформления.
Органичное соединение стилейИсточник alterainvest.ru
Лофт в квартире-студии часто сочетают с неоклассикой. Эклектические детали дополняют, но не вытесняют основное направление. Элегантные светильники, традиционные диваны и стулья выглядят эффектно на индустриальном фоне. Благодаря симметричной расстановке в помещении ощущается логическая завершенность.
Анаморфоз
Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.
На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.
А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.
blog.thomasjquinn.com blog.thomasjquinn.com www.rebloggy.com www.rebloggy.com www.josephegan.co.uk www.josephegan.co.uk
Модные цвета
Темные, глубокие и приглушенные оттенки остаются в моде долгое количество времени. Актуальные цвета в интерьере 2022-2023 – это те, которые создают ощущение уюта. Как показывает статистика, большинство людей при оформлении комнаты выбирают бежевый. Возможно это связано с тем, что он у многих ассоциируется с природой, которая несет успокаивающее воздействие. Правильно подобранный цвет способен создать как определенное психологическое воздействие на человека, так и согреть холодную комнату.
Философия модного направления, которому следуют дизайнеры такова, что в интерьере не должны использоваться яркие, неоновые цвета. Ведь их сложно сочетать с другими элементами. Также они препятствуют визуальному созданию чистоты и комфорта.
Главными модными тенденциями в подборе цветовых сочетаний являются:
- Теплый бежевый.
- Черный/белый.
- Оттенок темного имбиря.
- Акварельно-голубой оттенок.
- Миндальный оттенок.
Читателю стоит помнить о том, что доминирующий принцип дизайна базируется на основе: базовый тон – 60%, дополнительный оттенок – 30%, акцентный цвет – 10%. Также поиск цветовых решений позволит приблизиться не только к модным веяниям, но и выражению собственных предпочтений.
Внутреннее зонирование: что будет в тренде в 2020 году
Независимо от того, купили ли вы просторную квартиру и хотите сделать из одного несколько помещений, или просто меняете межкомнатные двери, вам нужно воздержаться от некоторых решений, которые в 2020 году выйдут из моды. Речь идет об:
- арках;
- плотных перегородках;
- покраске дверей под цвет стен.
Как мы уже сказали, итальянский стиль — один из ведущих трендов 2020 года, но далеко не все его элементы действительно будут в моде. Так, при выборе сводов между помещениями лучше отказаться от арок в пользу другой формы.
Если зонирование вашей квартиры задумано при помощи перегородок, то не покупайте плотные и непрозрачные. Помимо того, что даже если они белого цвета, они визуально уменьшают и без того уменьшенное пространство, они, к тому же, антитренд. Вместо этого нужно использовать стекло, которое может быть как прозрачным, так и декоративным.
К устаревшим приемам в интерьере нужно отнести и окрашивание межкомнатных дверей под цвет стен. Такое стремление к созданию однотонных стен и ранее вызывало противоречивую реакцию, поскольку нравилось оно далеко не всем. В следующем сезоне, даже если оно вам по вкусу, лучше от него отказаться. Ведь есть другие, более интересные и трендовые способы иметь неординарные межкомнатные двери.
Некоторые твои друзья превратятся в таких взрослых, которых вы в юности презирали. Отпусти их
В 20 лет было непонятно, откуда берутся противные взрослые. Пристающие к тебе в метро мужики с сальными шутками, готовые за деньги на что угодно коррупционеры, начальники, продвигающие «своих», а не самых достойных, и просто вялотекущие на дно бездельники.
Я хотела бы, чтобы 10 лет назад меня предупредили, что армию этих людей пополнят романтики, горящие творческими идеями, борцы за правду и совесть — некоторые мои друзья. И что какие-то из их новых «достоинств» я почувствую на себе: они воспользуются своим положением, чтобы использовать мой энтузиазм, обманут меня и присвоят себе мои достижения или попортят мне кучу нервов, творя полную фигню.
Глянец
Вот уже несколько лет спрос на глянцевые поверхности неизбежно снижается. В 2021 году лакированные фасады мебели и глянцевые потолки окончательно ушли в прошлое. Виной тому – возросшая осознанность потребителей, не желающих тратить своё драгоценное время на уборку блестящих поверхностей.
В моде натуральные текстуры (дерево, камень, бетон) и спокойные оттенки. Если хочется глянца – используйте стекло.
Выбирая натяжной потолок, остановитесь на матовом полотне без точечных светильников: идеально ровный белоснежный потолок будет выглядеть окрашенным и не привлечёт лишнего внимания.
Современные стили
Следующий этап развития дизайна – промышленная революция. Она началась, когда английские техники придумали паровой двигатель (вторая половина XVIII века). Родился новый класс богатых людей – промышленники. Им стали доступными произведения искусства. А так как ценность таких предметов им была не очень понятна, предпочтение отдавалось более дешёвым аналогам – репликам живописи, скульптуры. Поменялось и отношение к жизни.
На первое место вышло удобство. Сначала создавалось оно, а потом ему придавался эстетичный внешний вид. Так как нового ничего не было, дизайнеры пробовали смешивать уже имеющиеся стили и создавать нужный продукт. Это время эклектики и национального романтизма.
Эклектика – главный стиль переходного периодаИсточник blog.postel-deluxe.ru
Чуть позже на свет появился очень дорогой арт-деко. В нем было собрано все лучшее, что уже было из разных исторических эпох, поэтому в одном интерьере иногда можно найти мотивы египетской культуры, элементы ампира, рококо.
Визитная карточка направления – большие зеркала в массивной тяжёлой оправе, чёткие линии, наличие изгибов, обилие роскошного декора. В качестве основного лейтмотива выступает принт с изображением животных или растений, абстрактных геометрических фигур. В комнате много изящных статуэток, выполненных из металла или камня.
Арт-деко во всей своей красе на фото аутентичного особняка, принадлежащего Жаку Эмилю РульманнИсточник pinimg.com
Результат игры от противного – стиль модерн (последние десятилетия XIX). Он полная противоположность традиционным классическим канонам. Посудите сами, главный принцип построения интерьера – отсутствие симметрии во всем, отсутствие прямых линий и углов, только плавные линии, волны, круги, эллипсы. Присутствует большая любовь к витражам и к большому количеству тканей. Они используются для пошива штор, накидок на мебель, наволочек для подушек, скатертей. Сегодня модерн выбирает тот, кто ведёт активный образ жизни, тот, кому нравятся плавные обтекаемые формы и мебель с закруглёнными углами.
Технический прогресс сильно изменил стиль жизни современного человека. Появилось большое количество вещей, в создании которых участвовали инженеры, архитекторы, художники. Промышленность штамповала их в большом количестве, заметно снижалась их стоимость, но полностью утрачивалась эксклюзивность. Поэтому возникла потребность в создании интерьерных стилей, в которые подобные вещи хорошо вписывались.
Деконструктивизм – совершенно новый взгляд на украшение интерьераИсточник architecturaldigest.com
Стили XX века – конструктивизм, деконструктивизм, поп-арт, гламур, хай-тек, минимализм. Их основателями считали художников, архитекторов и инженеров, которые провозглашали полный отказ от существующих норм и канонов в пользу поиска чего-то нового и необычного. Большую роль в становлении современных стилей сыграла немецкая школа Бауха́ус.
Видео описание
В этом видео рассказывается об истории, основных понятиях и видах дизайна:
Говоря об истории дизайна, нельзя упомянуть ещё одну группу стилей, не относящихся к какому-то одному историческому промежутку. Это направления, отражающие национальный колорит разных народов. Кода мир стал доступным для путешествий, многие смогли увидеть, насколько самобытной является культура Индии, Японии, Китая, Африки, России. Тот, кто влюбляется сегодня в какую-нибудь одну страну, у себя дома пытается воссоздавать её атмосферу. И это тоже происходит с использованием основных принципов этнического дизайна.
Видео описание
Наглядно о принципах создания этнических интерьеров смотрите в этом видео:
Коротко о главном
Начиная с доисторических эпох, человек стремился украсить своё жилье. Для этого он всегда использовал то, что может произвести своими руками или при помощи механических приспособлений.
Смена стилей имеет хронологический порядок. Их история начинается с Древнего Мира (египетский стиль, стиль Древнего Рима, Византии и Греции). Затем наступает эпоха Средневековья, приходят романское и готическое направление.
Цветная фотография
Если раньше всё происходящее стремилось попасть на бумагу, то теперь вся жизнь направлена на получение фотографии. Поэтому без этого изобретения, ставшего частью маленькой, но насыщенной истории фотографии, мы бы не увидели такой “реальности”. Сергей Михайлович Прокудин-Горский разработал особую фотокамеру и представил своё детище миру в 1902 году. Эта камера была способна делать три снимка одного и того же изображения, каждый из которых пропускался сквозь три совершенно разных световых фильтра: красный, зеленый и синий. А патент, полученный изобретателем в 1905 году, можно без преувеличения считать началом эры цветной фотографии в России. Это изобретение становится намного качественнее наработок зарубежных химиков, что является важным фактом ввиду массового интереса к фотографии по всему миру.
Самые универсальные предметы
Настоящим универсальным помощником на каждый день для многих людей является смартфон. А какой смартфон мы представляем первым, когда говорим это слово? Конечно же iPhone. Он был первым, он до сих пор в топе и ему многие подражают. Иногда зря, но это тема отдельного разговора.
Самое первое поколение iPhone
Выпущенный в 2007 году iPhone, не только изменил индустрию мобильных телефонов, но и изменил способ создания фотографий, вождения автомобилей и общения в целом. Инновационный дизайн поместил компьютер в каждый карман и создал целый класс специалистов — разработчиков приложений. iPhone становился лучше с каждой новой итерацией, добавлялись функции, появилось распознавание лиц, заработала дополненная реальность и HDR-камера. Дизайн iPhone уже давно стал символом смартфона как такового. Вспомните символическое изображение смартфона. Это тот самый прямоугольник с круглой кнопкой. Спасибо за это Джонни Айву, который возглавлял команду дизайнеров Apple с 1996 года.
Еще одним примером того, после чего жизнь не станет прежней, можно считать швейцарский офицерский и спортивный нож Карла Элснера, более известный как швейцарский армейский нож Victorinox. Он был представлен в 1897 году.
Знаменитый складной нож Victorinox на все случаи жизни
Многофункциональный инструмент стал популярным в США после Второй мировой войны, когда солдаты привезли их домой из Европы, а в 1968 году популярный красный предмет был добавлен в коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке. НАСА впервые купила 50 ножей в 1978 году, с тех пор они стали одной из основ космических миссий. Сегодня дизайнеры привносят в функциональность новые технологии, такие, как: светодиодные фонари, высотомеры и таймеры. Только две вещи остаются неизменными — основы дизайна и удобство использования.
Знаменитый шрифт Helvatica, без которого сейчас просто никуда
Если у вас нет любимого ножа или смартфона, возможно у вас есть любимый шрифт. Может это Helvetica? Этот шрифт настолько известный, что о нем даже сняли документальный фильм. Он был впервые разработан в 1957 году швейцарскими дизайнерами Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом, а затем переименован в Helvetica By The Haas Type Foundry. Чистый и универсальный шрифт используется везде, от логотипов American Airlines и Nestle до метро Нью-Йорка. Вот такой простой, но важный шрифт.
Что станет неактуально в 2022-2023 году
Дизайнеры обозначили тенденции, которые уже устарели. В их число входят:
- Люстры-пауки.
- Натяжные потолки.
- Полностью серый гарнитур.
- Яркие фотообои.
- «Звездное небо».
- Разнообразная LED-подсветка в виде определенных надписей.
- Обилие бархата, страз, золоченных рам и подобное.
- Отсутствие помещений для хозяйственных нужд.
- Встроенные точки-светильники.
Существуют как долгосрочные тренды, так и краткосрочные. Многим людям очень трудно гнаться за ними. Порой то, что модно и актуально в одном году, становится устаревшим в следующем
Именно поэтому рекомендуется обращать внимание на мебель пастельных оттенков, которой в любой момент можно подарить другую жизнь
Самое главное – создать такую комнату, нахождением в которой человек будет наслаждаться. И для этого необязательно следовать за трендами. В первую очередь нужно прислушиваться к внутренним желаниям и финансовым возможностям.
Компактные зеркала
wikimedia.org / Gett Images
Где/когда: Древний Египет, около 2900 г. до н. э.
В Древнем Египте наведение красоты было делом серьезным. Выглядеть на все сто старались и мужчины, и женщины, и, чтобы добиться прекрасного внешнего вида, оба пола широко использовали макияж. Уникальный образ, которым мы так восхищаемся, рассматривая артефакты, позволяло создать компактное зеркало. Разработанное в Египте, оно представляло собой отполированный бронзовый диск, закрепленный на деревянной ручке или более изящной рукоятке из слоновой кости. Современное зеркало из посеребренного стекла было изобретено лишь в 19 веке.
А теперь поговорим о некоторых мифах
Несколько мифов о классическом интерьере
Миф №1 – классика=вычурность
На самом же деле интерьер, который оформлен в классическом стиле, может быть спокойным, лаконичным и строгим. Лишь некоторые из декоративных элементов могут подчеркнуть высокий уровень жизни владельца квартиры и его престиж.
Миф №2 – классический интерьер будет уместным лишь в больших помещениях
Если квартира не такая просторная, как дворцы в более ранние времени, а также нет большой высоты потолком, не стоит отказываться от интерьера в классическом стиле. Вы всегда можете вдохновиться двумя или тремя приемами, а после использовать их на любой площади (лепной декор и симметрия, а также стилистическое единство не будут мешать даже однокомнатной квартиры в панельном доме).
Миф №3 – классический интерьер обычно выбирают только люди в зрелом и пожилом возрасте
Хотя чаще всего действительно все именно так, но это вовсе не означает, что стиль старомодный, просто он проверен временем! Квартира, которая оформлена в классическом стиле, подойдет и для семейных пар, и для молодых девушек. У классики слишком много настроений, от легкомысленного и праздничного до нереального чопорного. Каждый выбирает по своему подобие. Классический интерьер не нужно будет трансформировать и менять в погоне за новыми тенденциями в мире дизайна. Благородная и спокойная обстановка не будет утомительной, не надоест, и при желании вы сможете легко освежить интерьер, а также разбавить классику при помощи современных декоративных элементов или предметов мебели.
Напольный ковер
Может изменяться мода на длину ворса, материал покрытия и расцветки, но один факт остается неизменным — в домашней обстановке ковры актуальны всегда. Именно эта деталь интерьера привносит в обстановку неповторимый уют, тепло и нотки волшебства. Практичным выбором для гостиной станет ковер пастельных оттенков с коротким ворсом. Чтобы придать комнате изюминку, выбирайте узорчатый персидский ковер ручной работы. Главное, чтобы покрытие сочеталось с остальной обстановкой и не выбивалось из единого стилевого оформления.
Если вы не хотите гнаться за модой и предпочитаете стабильность в интерьере, выбирайте элементы оформления, которые не потеряют своей актуальности даже спустя много лет.
Лампа Anglepoise или так называемая «лампа архитектора» (1932 год)
Джордж Карвардин был обычным инженером и занимался в основном конструированием автомобильных деталей. Но с 1930 года он стал вольным изобретателем и начал разрабатывать собственные проекты. В итоге, в 1932 ему удалось сделать регулируемую настольную лампу – Anglepoise («угол» и «уравновешивать/равновесие/баланс). Конструкция позволяла менять угол освещения на более удобный. В 1937 году лицензию на нее купил дизайнер Якоб Якобсен и стал выпускать ее в Скандинавии под названием Luxo. Именно эта лампа стала символом Pixar. Позже был создан бренд Anglepoise, который не так давно перевыпустил светильник, в десятки раз увеличив его размеры. Гигантские лампы используются в качестве торшеров и уличных фонарей.
Лампа Anglepoise Giant
Фотореализм
Richard Estes
Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».
Richard Estes
Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.
Richard Estes
К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.
Audrey Flack Audrey Flack Chuck Close Chuck Close Duane Hanson Duane Hanson Duane Hanson
Новая безликая мебель
В тренде по-прежнему экологичность и повторное использование предметов быта. А вот апартаменты в стиле хай-тек, вызывающие ассоциации с космосом и высокотехнологичным офисом, а также квартиры, обставленные исключительно мебелью прямиком из магазина, уже не в моде.
С дач возвращаются шерстяные советские ковры, сохранившие свою привлекательность и напоминающие о любимой бабушке, деревянные стулья, качество которых не вызывает сомнений, удобные ретро-кресла на ножках, не загромождающие обстановку.
Люди переделывают старую мебель с помощью качественной краски, украшают стены декором, сделанным своими руками, приобретают вещи “с характером” на барахолках.
Микрохирургия глаза
Миллионы врачей, получив диплом, горят желанием помогать людям, мечтают о будущих свершениях. Но большинство из них постепенно теряют прежний запал: никаких стремлений, одно и то же из года в год. У Федорова энтузиазм и интерес к профессии год от года лишь рос. Спустя всего шесть лет после института он защитил кандидатскую диссертацию, а в 1960 году в Чебоксарах, где он тогда работал, провел революционную операцию по замене хрусталика глаза на искусственный. Подобные операции проводились за рубежом и ранее, однако в СССР считались чистым шарлатанством, и Федорова уволили с работы. После этого он стал заведующим кафедрой глазных болезней в Архангельском мединституте. Именно здесь в его биографии началась «империя Федорова»: вокруг неуемного хирурга собрался коллектив единомышленников, готовый к революционным изменениям в микрохирургии глаза. В Архангельск потянулись люди со всей страны с надеждой снова обрести утраченное зрение, – и они действительно прозревали. Инновационного хирурга оценили и «официально» – вместе со своей командой он перебрался в Москву. И начал творить совершенно фантастические вещи: делать коррекцию зрения при помощи кератотомии (особых насечек на роговице глаза), пересаживать донорскую роговицу, разработал новый метод оперирования глаукомы, стал пионером лазерной микрохирургии глаза.
