Как стать дизайнером интерьера самостоятельно

Филипп Старк

Он в отличие от Рашида занимается только проектированием частных домов и их интерьеров. Начинал тогда, когда дизайн был доступен только зажиточному сословию. Всю свою жизнь посвятил тому, чтобы красивые интерьеры стали доступны всем: и богатым, и бедным. Поэтому он, работая, в буквальном смысле, «убивал» элитарность.

Филипп Старк – архитектор, который сделал авторский дизайн интерьеров доступным и богатым, и беднымИсточник alldecorpro.com

Филипп обладатель бренда «Starck». Им именуется целый мир дизайнерских предметов интерьера. Есть там все: мебель, аксессуары, бытовая техника. Он сам занимается продвижением своих проектов. И делает это своеобразно. Так, например, презентуя свою соковыжималку «Alessi», он уверял, что работать на ней очень неудобно, но зато сок выжимать гораздо интереснее, чем на обычной электрической модели. Многие тогда посмеялись над этой шуткой, но новые соковыжималки стали очень популярными у покупателей.

Филипп Старк соковыжималка «Alessi»Источник prezentokracja.pl

Дизайн всех предметов, созданных Старком, сверхтехнологичен. Это фишка Филиппа принесла ему, как профессионалу, множество международных наград и признание в профессиональных кругах. Мастер считает, что тот, кто окружает себя уродливыми вещами, сам потихоньку становится уродливым человеком. Поэтому нужно стремиться жить в красоте и делать мир вокруг лучше.

Дизайн Старка высокотехнологиченИсточник yooresidences.com

«Руководство для начинающих по графическому дизайну» от UDEMY

Этот бесплатный курс из 3 видео доступен сразу после регистрации. Наиболее актуальным он будет для новичков — видео рассчитаны на тех, кто не особо разбирается в графическом дизайне. Здесь не выдают никаких документов, нельзя задать вопрос преподавателю.

Программа обучения включает в себя:

• введение в курс;
• бесплатные приложения для проектирования;
• сайты с бесплатными анимированными видео;
• полезные онлайн-редакторы;
• ресурсы для создания листовок, логотипов, рекламы, изображений;
• лучшие бесплатные приложения для редактирования фотографий без Photoshop;
• как легко заработать на своих проектах.

Что даёт дизайнерское образование

На дизайнерских специальностях 60% учебного времени студенты развивают художественный вкус, учатся работать с композицией, формой, цветом и специализированными программами. С такой базой знаний выпускник может работать в любой сфере, которая ему по душе. Остальное время уделяется узконаправленным дисциплинам в рамках специализации.

В университетах Беларуси дизайнеров учат по семи специализациям: дизайн коммуникативный, графический, предметно-пространственной среды, архитектурный, промышленный, виртуальной среды, костюма и тканей. Все специальности ты найдёшь в нашем каталоге вузов

50 чудесных черно-белых снимков от мастеров фотографии

Черно-белые снимки обладают какой-то необъяснимой таинственностью и присущей только им атмосферой. Предлагаем вам полюбоваться полусотней таких шедевров от признанных мастеров.

Что важно в черно-белой фотографии? Смотря кто на нее смотрит

Если вы профессионал в этой области, вы наверняка обратите внимание в первую очередь на светотени, ракурс и другие немаловажные фотографические детали. Если вы простой наблюдатель, вам, скорее всего, будет важна вся композиция в целом — так сказать, «красота и уникальность» снимка

К какой бы категории вы ни относились, вам наверняка понравятся некоторые (а то и все) черно-белые фотографии из этого выпуска. Их делали мастера своего дела, знавшие, как подать снимок, лишенный красок.

1. Pedro Luis Raota

2. Stanko Abadzic

3. Henri Cartier Bresson

4. Pedro Luis Raota

5. Pentti Sammallahti

6. Edouard Boubat

10. Garry Winogrand

11. Ferdinando Scianna Capizzi

12. Herbert List

14. Herbert List

15. Vivian Maier

16. Josef Koudelka

17. Dorothea Lange

18. Pedro Luis Raota

19. Bruno Bourel

20. Pentti Sammallahti

23. Piergiorgio Branzi

24. Janine Niepce

25. Siegfried Lauterwasser

26. Edouard Boubat

27. Enzo Sellerio

28. Eduardo Teixeira Pinto

29. Elliott Erwitt

30. Henri Cartier Bresson

31. Edouard Boubat

32. Christer Stromholm

33. Thomaz Farkas

38. Larry Towell

39. Leonard Freed

40. Henri Cartier Bresson

42. Shirley Baker

43. Toni Schneiders

44. Margaret Bourke

45. Henri Cartier Bresson

46. Shirley Baker

48. Leonard Freed

50. Mario Cattaneo

Рашид Карим

За последние десять лет он получил более трёхсот международных премий, в сорока странах мира его считают легендой дизайна, хотя ему сейчас всего 52 года. По национальности Рашид египтянин, но он вырос в Канаде, а школу дизайна заканчивал в Неаполе. Специализируется на создании необычной мебели. Она становится центральным объектом оформления интерьера. Автор делает ставку на наполнение и никогда не проигрывает. Его проекты выглядят необычно, но этим он и запоминаются. Перед собой всегда ставит задачи, решение которых смогло бы упростить жизнь современного человека и окружить его красотой, постоянно приносящей радость.

Рашид Карим – самый востребованный дизайнер интерьеровИсточник royaldesign.ua

Стул «Voxel», за который Карим Рашид получил премию в 2018 году на международном конкурсе, организованным Атеней Музеем Архитектуры

Жизнь профессионала расписана на год вперёд. Сегодня он трудится над секс-шопом в Мюнхене, завтра придумывает мебель для «Tuna Ofis», в перерывах известный дизайнер разрабатывает проект, придумывает новый облик для бутылки пепси-колы. Рашид Карим хочет, чтобы люди перестали ностальгировать и придерживаться старых традиций. Он считает, что привычки сужают возможности и ограничивают в развитии

Для него важно будущее сделать сегодняшним днём. Это лозунг, который читается во всех его работах

Стул «Voxel» от КаримаИсточник furni.ru

Ослепительно белая кухня – результат двухлетнего сотрудничества Карима Рашида с немецкими инженерами концерна «Rational»Источник yandex.net

Сегодня дизайнер работает в самых разных направлениях, он разрабатывает дизайн мебели, посуды, светильников, бытовой техники. С ним сотрудничают самые известные торговые марки, сети, бренды. Поэтому работы Карима можно увидеть в разных уголках мира.

Интерьер кафе – очередной проект КаримаИсточник yandex.net

Майкл Бейрут (Michael Bierut)

Национальность: американецГоды работы: 1980-е — настоящее времяОбразование: Университет ЦинциннатиСтудия: Pentagram

Майкл Бейрут — еще один графический дизайнер, который имеет отношение к Pentagram. Он партнер этой дизайн-студии уже без малого 30 лет. Бейрут создавал работы для самых известных клиентов в мире, включая Walt Disney, журнал Billboard, United Airlines, Saks Fifth Avenue и The Atlantic, для которого он сделал знаменитый редизайн в 2008 году.За последние десятилетия Бейрут завоевал репутацию человека, который первым в своей индустрии «демократизировал» дизайн — сделал его простым, понятным и досутпным широкой публике. Он также уверен, что в мире бесчисленное количество креативности, поэтому задача графического дизайнера заключается в том, чтобы сфокусировать этот поток энергии на своей задаче и превратить его в инсайты и смыслы.

Что требуется дизайнеру интерьеров

Чувство стиля

Самый очевидный пункт, но о нем важно помнить. Будьте готовы учиться и совершенствоваться всю жизнь, развивать «насмотренность», применять увиденные приемы на практике, избегая безвкусицы

Чувство меры

Клиент, нанимая дизайнера, полагается на его компетенции, но обращается к нему со своими потребностями, которые необходимо помнить. Возможно, вам очень хочется сделать эффектную стеклянную кухню в стиле хай-тек, но подойдет ли она вашему клиенту?

Компьютерные программы

Для работы потребуются как минимум программы для выполнения чертежей и визуализаций: ArchiCAD, AutoCAD, 3Ds Max, SketchUp, Adobe Photoshop. Каждая из этих программ — сложный и многофункциональный инструмент, на освоение которого требуются время и силы.

Коммуникативные навыки

Они важны и при переговорах с заказчиком, и при работе с поставщиками и подрядчиками

Важно уметь слышать людей, взаимодействовать с ними, идти на компромиссы. Работа интерьерного дизайнера — плохой выбор для мизантропов

Художественные навыки

Как ни странно, вам не обязательно уметь рисовать, чтобы стать дизайнером интерьеров. Конечно, возможность быстро набросать для клиента примерную концепцию новой обстановки — полезный навык. Но он не ключевой — графическое воплощение ваших идей помогут создать программы. А если вы позднее почувствуете необходимость научиться рисовать, вам всегда помогут курсы скетча или быстрого рисунка.

Значительно важнее ваше понимание цветовой палитры и сочетаемости цветов.

«Дизайн» от TheOnliner

https://youtube.com/watch?v=RRSLq7ASdbM

Пройти курс

Сборник из 11 видеоуроков будет актуален начинающим специалистам. Видеоролики длятся по 5-10 минут, что особенно удобно для тех, кто не располагает большим количеством времени для обучения. Здесь нет ни сертификата, ни обратной связи. Автор сборника не отвечает на комментарии, да и сами уроки собраны с нескольких курсов.

Программа состоит из:

• разбора основ, типографики;
• создания макетов и композиций;
• обучения пользованием палитрой;
• фишек для скетчинга.

На курсе есть такие уроки, как «5 грехов всех дизайнеров», «вопросы, которые отличают дизайнера от аматора». Научиться здесь можно базе, уроки короткие, не слишком содержательные, подойдёт только новичкам.

По вашему утверждению, ваш стиль тяготеет к эклектике и интеллектуальному модернизму. В чем главное преимущество этих направлений для современного дизайна?

На сегодняшний день я бы ответила так, что важна не эклектика, а слово «интеллектуальный». Я уже 14 лет работаю с интерьерами, и у меня было много разных заказчиков. И самое главное, что приносит успех, – умение настроиться на одну волну с клиентом, поймать его настроение и угадать, что именно и где именно ему будет удобно, комфортно. Не просто красиво, а хорошо именно для него. Конечно, это требует больших усилий и психологической работы. Поэтому использование интеллекта – очень важная история.

Интеллектуальный подход к интерьеру для меня – отсутствие ярких, вычурных, кричащих, привлекающих к себе внимание объектов или китчевых артобъектов. Скорее, что-то более мягкое

Это касается любого стиля – модерна, лофта, классики. Эклектика – некий собирательный образ, но все равно он «не кричит». Это тоже мое личное понимание интеллектуального подхода к любому стилю.

Алекс Трочут (Alex Trochut)

Национальность: испанецГоды работы: 2000-е — настоящее времяОбразование: Школа Дизайна и технологий в БарселонеСтудия: Alex Trochut Design

Алекс Трочут — большой экспериментатор в типографики и иллюстрации. Свое ремесло он рассматривает в потоке, сравнивая его с человеческой натурой, которая с течением времени изменяется. Именно поэтому работы Трочута — это как будто застывший момент, который превратился в огромные трехмерные буквы на полотне. Шрифтами художник передает эмоции, и такой подход уже принес ему мировое признание.Трочут работал с клиентами со всего мира, от Converse и Nike до Patagonia, Adobe, ESPN и премии «Оскар». Он даже сделал ретро-дизайн обложки для сингла «Roar» Кэти Перри (Katy Perry), который вышел в 2013 году.

Как стать дизайнером интерьера самостоятельно?

Есть несколько вариантов: поступить в вуз или колледж, пройти курсы в интернете, освоить профессию самостоятельно или в процессе стажировки. Рассмотрим плюсы и минусы каждого варианта.

Вариант обучения	Плюсы	Минусы
Вуз, колледж	Системная и глубокая подготовка (в плане теории и практики). Диплом об образовании. Легче найти работу. Нарабатываются связи.	Обучение занимает от 2 до 5 лет. Второе высшее можно получить только платно. Не все вузы котируются.
(в том числе онлайн)	Можно совмещать учебу с работой. Можно стать дизайнером интерьера за 6-12 мес. Обычно выдается диплом или свидетельство. Подходят тем, кто хочет стать дизайнером интерьера самостоятельно.	Нужно платить за обучение. Нет «живой» практики на реальных объектах. Сложнее найти первую работу.
Самостоятельное обучение	Бесплатно. Можно учиться в удобном для себя режиме. Нет домашних заданий.	Желательно иметь определенную базу. Например, близкое к сфере дизайна интерьера образование. Нет документов, подтверждающих квалификацию.
Стажировка в студии или мастерской	Быстро набирается опыт. Можно получить работу после стажировки.

В числе вузов, где обучают дизайну интерьера: МАСИ (Московский архитектурно-строительный институт), МАРХИ (Московский архитектурный институт) Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строгонова, Российский университет дружбы народов, МГЭИ (Московский гуманитарно-экономический институт), МГХПИ (Московский городской художественно-промышленный институт) и другие.

Через интернет на дизайнера интерьера можно учиться в онлайн-университетах Нетология и Skillbox. Ниже мы рассмотрим их программы и отличия в образовательном процессе.

Часто спрашивают, как стать дизайнером интерьера без специального образования? Самостоятельно это сделать сложно, поскольку помимо гуманитарных знаний, здесь требуется инженерная подготовка. Специалист несет ответственность за решения, которые он принимает, правильность расчетов и чертежей. Поэтому без специальной подготовки заниматься такой деятельностью не стоит.

Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)

Национальность: австриецГоды работы: 1990-е — настоящее времяОбразование: Венский университет прикладных искусствСтудия: Sagmeister & Walsh

Дизайн-вундеркинд Стефан Загмайстер начал карьеру еще в 15 лет. Какое-то время он оставался в Европе, а потом переехал в Азию и затем уже осел в Нью-Йорке, где быстро создал себе имя одного из самых модных графических дизайнеров в музыкальном мире.С Загмайстером работали такие крупные клиенты, как The Rolling Stones, HBO, Time Warner, The Guggenheim Museum и Capitol Records. В каждом проекте Стефан оставался верным своему провокационному подходу, который предполагает, что буквально все (включая его собственное тело) может стать полотном для дизайна. В своих работах он соединяет эмоции, юмор и сексуальность — и чаще всего с ярким шок-эффектом.

Способ обучения дизайну интерьеров

Итак, вы прошли по чеклисту, определили, какими навыками обладаете, а чему только должны научиться? Ваш следующий шаг — выбрать способ обучения. Их несколько, у каждого есть как плюсы, так и минусы.

Своим путем

Это один из самых ненадежных, сложных, но увлекательных способов. Убедившись в том, что вы понимаете, в чем состоит задача интерьерного дизайнера, вы просто идете… и делаете дизайн

На начальном этапе вам важно набрать портфолио, поэтому вы должны быть готовы к бесплатным заказам, обзвону потенциальных клиентов и яркой самопрезентации

Павел Герасимов, дизайнер интерьеров и соруководитель мастерской Geometrium, в своем блоге так описывает начало работы:

Ищите небольшие проекты, владельцы которых готовы рискнуть и нанять самоучку-энтузиаста. Не пренебрегайте возможностью посоветоваться с профессионалами, смотрите телепередачи о дизайне, читайте авторские блоги.

Плюсы:

• практика с первых дней;
• полная свобода в выборе заказов;
• ответственность за все этапы проекта;
• очень быстрое обучение за счет решения ежедневных проблем и задач.

Минусы:

• утомительный поиск клиентов;
• очень низкая оплата;
• отсутствие наставника, который может оценить работу.

Для кого подходит: для тех, кто не уверен в том, что хочет сменить профессию, но готов рискнуть и попробовать, а также обладает большим количеством свободного времени. Кроме того, чтобы идти этим путем, вы должны иметь хотя бы небольшую финансовую подушку, которая поддержит вас до тех пор, пока дизайн не начнет приносить доход.

Мастерская

Этот способ похож на стажировку: вы обращаетесь к опытному дизайнеру с просьбой взять вас в подмастерья или ассистенты.

Конечно, далеко не факт, что ваш любимый дизайнер возьмет вас к себе и будет учить, но попробовать стоит. Каждый день работая над проектами вместе с профессионалом своего дела, вы постепенно сможете погрузиться во все тонкости работы.

Юлия Шаталова, арт-директор дизайн-студии интерьеров «Инстильер», в интервью так рассказывает о начале своей карьеры:

Плюсы:

• живое обучение на реальных проектах;
• возможность постоянно обращаться к наставнику;
• интересные кейсы с первых дней работы.

Минусы:

• сложно найти мастера, который согласится на обучение;
• очень низкая оплата (или ее отсутствие);
• придется выполнять рутинную, мелкую, скучную работу;
• отсутствие собственных проектов, которые можно вложить в портфолио.

Для кого подходит: для тех, кто хочет посмотреть на профессию изнутри и не боится тяжелой и кропотливой работы. Стажировка потребует больших затрат времени и сил, поэтому будет хорошо, если вы перейдете на плавающий график на основной работе.

Дополнительное образование

Если вы не чувствуете уверенности в том, что справитесь с самообучением, выбирайте более долгий, но значительно более надежный путь — дополнительное образование или второе высшее.

В первом случае вам придется учиться два года, в программе будут только те предметы, которые направлены на профессиональное развитие.

Плюсы:

• профильное обучение, диплом;
• учебные проекты войдут в портфолио;
• всегда будет возможность консультироваться с педагогами-практиками.

Минусы:

• обучение не будет бесплатным;
• вам придется заниматься, сдавать зачеты и учебные проекты.

Второе высшее

В этом случае вы получаете полноценное высшее образование. Это займет четыре года, но на выходе вы будете не самоучкой, а дипломированным специалистом.

Плюсы:

• государственный диплом;
• глубокие знания не только практической стороны вопроса, но и истории искусства и архитектуры, иностранного языка, смежных направлений;
• наличие большого портфолио.

Минусы:

• второе высшее образование будет платным;
• за четыре года учебы вы можете изменить взгляды и отказаться от идеи стать дизайнером интерьеров;
• вам придется изучать не только профильные предметы, но и смежные, а также сдавать по ним зачеты и экзамены.

Для кого подходит: дополнительное или высшее образование — хороший выбор для тех, кто не сомневается в своем выборе и готов тратить силы, время и деньги на овладение профессией.

Бело черная спальня

Наиболее личная и интимная комната в квартире это спальня. Темные стены, пол, шторы, как бы обволакивают пространство. Темное постельное белье помогает хорошо выспаться, а непроницаемые шторы черного цвета помогут отгородиться от мира в разгар дня. Спальня в черном цвете подойдет для молодых людей, которые не бояться интересных экспериментов.

На фоне такого черного интерьера выигрышно будут смотреться яркие детали, оригинальные люстры или позолоченные и серебряные рамки для зеркал или картин, красный арт — объект, кресло.

Белые обои для спальни как фон для мебельного гарнитура. Выбирая обои для спальни лучше всего не брать пестрые и навязчивые рисунки, такие обои могут раздражать и мешать хорошему сну. Стильные шторы в цвет стен сделают все пространство единым и цельным. На окнах можно разместить зеленые растения, они оживляют пространство и вырабатывают полезный кислород.

Спальня — комната спокойного, приглушенного света. Черный потолок в этой комнате можно трансформировать в звездное небо, на белом потолке эффектно будет смотреться массивная кованая люстра.

Пол удобно отделать при помощи ламината, его выпускают различных цветов и фактур. Белый или кремовый пол подчеркнет графичность интерьера. Под него можно проложить систему «теплый пол». Ламинат — отличная альтернатива для паркета или линолеума.

Рене Магритт

Бельгийский художник получил признание за загадочные сюжеты своих работ — он стал одним из самых известных сюрреалистов наряду с Дали.

«Влюблённые», 1928 год. Изображение: Рене Магритт / Королевские музеи изящных искусств, Брюссель

Однако Магритт не сразу имел возможность всецело посвятить себя живописи. В молодости он зарабатывал на жизнь, создавая полиграфию в стиле ар-деко — делал обложки для нотных записей музыкальных номеров и рекламные плакаты для бельгийского модного дома «Норин».

Рекламный плакат модного дома «Норин», 1924 год. Изображение: Рене Магритт / Королевские музеи изящных искусств, Брюссель
Обложка для нотных записей, 1925 год. Изображение: Рене Магритт / Королевские музеи изящных искусств, Брюссель

Даже добившись признания как художник, Магритт ещё возвращался к жанру рекламного плаката — но уже создавал графику в своём авторском стиле:

Антуанетт Ди Каррол (Antionette D. Carroll)

Национальность: американкаГоды работы: 2000-е — настоящее времяОбразование: Университет Миссури – Ст. ЛуисСтудия: Creative Reaction Lab

Антуанетт Ди Каррол погружена в тему социальных вопросов и дайверсити в образовании. Она создала направление «дизайна равных возможностей» и учит молодежь с латиноамериканскими и африканскими корнями создавать проекты, а также брать на себя роль лидеров в своих комьюнити. Ди Карролл создала инициативу Creative Reaction Lab, которую издание Fast Company отметило наградой World Changing Idea. В рамках этого проекта Антуанетт учит молодых ребят выступать против несправедливости, расовых предрассудков и прочего давления на социальном уровне. Причем ее главное оружие в этой борьбе — графический дизайн.В 2014 году Ди Каррол стала учредителем группы Inclusion and Diversity Task Force, созданной в рамках организации AIGA, Американского института графических искусств. Она также выступила на TED Talk и рассказала, почему дизайн станет той самой силой, которая поможет победить расизм. Антуанетт основала и запустила несколько инициатив, включая программу Design Census с Google, национальный саммит Design for Inclusivity с Microsoft и другие.

«Основы графического дизайна» от SkillShare

Курс на английском языке подойдёт тем, кто хочет изучить основные принципы визуального дизайна. Всего здесь 9 уроков (общая длительность — 36 минут). Интересно, что на сайте можно увидеть, сколько студентов просматривают материал в данный момент.

Курсом не предусмотрена выдача сертификата, помощь с изучением. Здесь можно получить неограниченный доступ к урокам, вступить в поддерживающее творчество интернет-сообщество, учиться офлайн востребованной специальности.

В коротких уроках содержится информация о:

• симметрии и асимметрии;
• шкалах, сетках, рамках;
• создании привлекательных макетов;
• основах проектирования.

Что делает дизайнер интерьера? Задачи и типичный рабочий день

Как в любой творческой профессии, рабочие дни не похожи один на другой. Рассмотрим пример расписания:

• Договориться с заказчиком о встрече. Обсудить детали проекта. Уточнить, чего хочет заказчик. Получить информацию для технического задания.
• Встреча на объекте. Провести и записать замеры. Подписать договор на услуги.
• Приезд в офис. Подготовка эскизов и визуализации объекта на проекте А.
• Расчет количества расходных материалов на проекте Б. Планирование электропроводки и освещения (количества светильников и оборудования).
• Просмотр каталогов поставщиков. Подбор мебели и предметов интерьера для проекта В.
• Поездка на объект. Выполнение задач в рамках авторского надзора. Контроль качества работ, выполненных бригадой за день. Проверка на соответствие проектной документации. Составление списка доработок.

• Отдых.

Мы описали, как может выглядеть один из рабочих дней дизайнера. Количество задач может меняться, как и число объектов, которые находятся в работе. Это профессия предполагает не только работу в офисе или дома, но и встречи с клиентами, обсуждения, поездки на объекты.

Энни Эткинс (Annie Atkins)

Национальность: британкаГоды работы: 2000-е — настоящее времяОбразование: Университетский колледж ДублинаСтудия: Annie Atkins & Co.

Большинство графических дизайнеров создает художественный и редакционный контент для сайтов, брендов, выставок и публикаций, но дизайнеру Энни Эткинс из Дублина интереснее сочетать графику и кино. Она уже сделала себе имя в Голливуде, создав невероятно реалистичные банкноты для «Отель “Гранд Будапешт”», политические транспаранты для «Острова собак» и поддельные паспорта для «Острова шпионов».Эткинс работала с Уэсом Андерсоном и Стивеном Спилбергом, а среди ее дизайнов, вдохновленных кино, — невероятно красивые викторианские штампы, каллиграфия эпохи Тюдоров и японские карты, нарисованные от руки.

Как войти в профессию?

Первые несколько лет молодой дизайнер нарабатывает опыт в студиях и бюро: рендерит, чертит, собирает базу поставщиков, разбирается, какие материалы существуют и как с ними обращаться. Он получает профессиональные знания и навык общения с людьми. 

Тот, кто стал дизайнером в 35-40 лет, сменив род занятий, может выбрать другой путь. «Хочу заниматься дизайном, но не хочу чертить, потому что это долго», — думает он и нанимает чертежника и визуализатора, а сам «менеджерит» и «артдиректорит» процесс: налаживает отношения с клиентами и подрядчиками, ведет бухгалтерию, продвигает себя как бренд.

Но в любом случае дизайнер должен понимать, как устроен интерьерный бизнес.