50 образцовых гайдов по фирменному стилю

Шаг 2: Выберите картинку, которая лучше всего отражает выбор в шаге 1

Для многих второй шаг означает некоторые трудности. Выберите картину, иллюстрацию или фото, которые лучше всего отражают выбор в шаге 1. Например, ваш выбор пал на Андрея Кавасаки (Audrey Kawasaki). Остановитесь на той его работе, которая нравится вам больше. Или, скажем, вы выбрали аниме-стиль — найдите любимый рисунок из этой области.

Знаю, это сложно, ведь хороших работ, из которых можно выбирать, огромное количество

Но это важно, так что не жульничать — выберите по одной картинке на каждого исполнителя, стиль или 3D-объект. Не спешите и выберите то, что вам действительно нравится, такую картину, которую вы бы купили и повесили в своем доме

Архив статей

Архив статейВыберите месяц Май 2022 Апрель 2022 Февраль 2022 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Май 2021 Март 2021 Январь 2021 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019 Ноябрь 2019 Октябрь 2019 Сентябрь 2019 Июнь 2019 Май 2019 Апрель 2019 Март 2019 Февраль 2019 Январь 2019 Декабрь 2018 Ноябрь 2018 Июнь 2018 Май 2018 Ноябрь 2017 Июнь 2017 Апрель 2017 Март 2017 Январь 2017 Декабрь 2016 Ноябрь 2016 Сентябрь 2016 Август 2016 Май 2016 Апрель 2016 Март 2016 Январь 2016 Октябрь 2015 Сентябрь 2015 Август 2015 Апрель 2015 Февраль 2015 Январь 2015 Декабрь 2014 Ноябрь 2014 Октябрь 2014 Август 2014 Июль 2014 Июнь 2014 Май 2014 Март 2014 Ноябрь 2013 Сентябрь 2013 Август 2013 Июль 2013 Июнь 2013 Май 2013 Февраль 2013 Декабрь 2012 Октябрь 2012 Сентябрь 2012 Август 2012 Июнь 2012 Апрель 2012 Март 2012 Февраль 2012 Декабрь 2011 Октябрь 2011 Сентябрь 2011 Август 2011 Июнь 2011 Апрель 2011 Март 2011 Февраль 2011 Январь 2011 Декабрь 2010 Июль 2010 Июнь 2010 Май 2010 Апрель 2010 Март 2010 Февраль 2010 Декабрь 2009 Ноябрь 2009 Октябрь 2009 Август 2009 Июнь 2009

Грамотный визуал выделяет бренд среди конкурентов

Закончу очевидной мыслью. Состав, ассортимент, продуктовая ниша, целевая аудитория — всё это может быть похожим или даже одинаковым, а вот подача, философия, миссия вашего бренда — нет. Именно уникальность мы выражаем через визуальную концепцию в Инстаграме. И именно уникальность продаёт.

Источник фото на тизере: Taylor Simpson on Unsplash

Каким брендам нужен визуальный контент

О том, что такое грамотный визуал и как он вам может помочь, мы уже поговорили. Теперь я расскажу, кому он нужен, а кому нет.

Сразу начинаем с анализа исходных данных. Нужно понимать, что визуал решает многое, но есть два нюанса, которые даже грамотный контент не перекроет: маржа и продукт.

Если у вас ежедневное или периодическое (раз в 2–3 дня) обновление ассортимента, а с каждой проданной единицы вы зарабатываете не больше 300 рублей — скорее всего, вам лучше делать фотографии самостоятельно или как-то вытягивать те кадры, которые присылает поставщик товара.

Фотографы берут от 4000–6000 рублей за съёмку, если говорить об оригинальных и интересных исполнителях. Выходит дорого, и в конечном итоге вы заработаете копейки. Плюс фотосессию нужно организовать: забронировать студию, подготовить модель, стилистику, нанять специалиста, чтобы потом это скомпоновать в ленту. Потом сама съёмка. Потом подождать, пока обработают. Минусов слишком много. Намного проще создать в офисе какой-то уголок для регулярных фотосессий. Или можно нанять в штат специалиста на фикс и всегда иметь под рукой человека, который будет вам ежедневно делать контент.

Моё мнение — красивый контент нужен многим. Но иногда, сопоставляя все факты, он действительно не выгоден для бизнеса. Если вы продаёте бетонные плиты, то ваша ЦА вряд ли сутками сидит в Инстаграме и читает посты. Тогда вам точно можно не заморачиваться с ежедневным обновлением контента. Оптимально будет сделать дизайн-сетку на 9–12 постов с нужной информацией и запостить их для опрятного внешнего вида.

Аккаунт производителя воды: дизайн почти неизменный, состав — тоже

Сделаем выводы о том, когда нужен визуальный контент.

Если товар меняется редко, например, это уходовая косметика или вода, где дизайн баночек сохраняется годами. Или у вас с чёткой периодичностью выходит новая коллекция (например, раз в квартал). В этих случаях есть смысл делать профессиональные фотосессии и заморачиваться над контентом.

Фотограф за один день наделает вам кучу разнообразных фото. Потом визуальный ассистент составит раскладку на месяц-два, а у вас не будет болеть голова о том, что публиковать. Не говоря уже о том, сколько собственного времени вы освободите, ведь новички с такими вещами обычно разбираются крайне долго.

Если окупаемость продукта невысокая, а он меняется/дополняется часто, то проще (хотя и дольше) самому обучиться этим навыкам или нанять постоянного специалиста в штат. Но только не нанимайте фотографа: его услуги обойдутся вам крайне дорого. Лучше искать в нише визуальных менеджеров.

Кому точно нужен качественный визуальный контент в Инстаграме:

шоурумам;
брендам одежды;
ресторанам (им в период пандемии стало сложнее завлекать посетителей);
кинотеатрам (аналогично ресторанам);
салонам красоты;
работающим в очень переполненных нишах (чтобы выделяться).

Macride

Если вы новичок в стайлгайдах, вы можете спросить, почему так важно показывать строение логотипа? Особенно тогда, когда многие бренды никогда не пробовали повторить логотип. Думайте об этом, как о готовых продуктах, которые имеют в составе ингредиенты, перечисленные на упаковке, — не для того, чтобы вы могли воссоздать эти продукты самостоятельно, а чтобы потребители знали, из чего эти продукты состоят

Аналогичным образом, детальная декомпозиция логотипа в руководстве по стилю Macride позволяет дизайнерам выявить любые нарушения. Если дизайнер подозревает, что логотип составлен из неправильных цветов, неправильно собран или имеет неправильный шрифт, то он может обратиться к построению логотипа в руководстве для перепроверки. В итоге, детальное изложение цветов, градиентов и правил построения логотипа может спасти вас от несоответствий в брендинге. Для примера декомпозиции логотипа посмотрите руководство по стилю бренда Macride от Maurizio Pagnozzi.

Всегда есть чему учиться

Не делайте постоянно одно и тоже. Не используйте какой-то стиль, как основу, если вы не знаете его досконально.

Рисуйте, используя воображение, экспериментируйте и спрашивайте себя “Зачем”. Зачем вы нарушаете правила? Что вы чувствуете, когда рисуете? У вас должно быть собственное мнение, развивайте интуицию в дизайне, прививая себе хорошие привычки. Изучайте основы, стремитесь к новым знаниям и никогда не ленитесь.

Но, несмотря на все, сказанное выше, не слишком жестко относитесь к себе. Дейв признается, что он все еще учится и старается избавиться от плохих привычек, даже учитывая то, что он профессионал. Веселитесь!

Перевод: Say-Hi

Что мешает стилю формироваться

На пути к своему авторскому стилю иллюстратор часто встречается с «драконами» — предубеждениями, которые мешают добраться к цели. Рассказываю, какими они бывают и как их победить.

#1. Меганасмотренность

Главный «дракон» — не слабая, а чрезмерная насмотренность. Когда следишь за разными иллюстраторами, хочешь не хочешь, а начинаешь копировать их приемы.

Лучше смотреть в смежных сферах: искусство и дизайн — коммуникационный, моушн. Я часто захожу в журнал и его ютуб-канал с лекциями и talks с дизайнерами и художниками. Еще смотрю блог иллюстраторской премии — там много рисунков в разной стилистике.

Если я все-таки использую референс, то стараюсь нарисовать максимально по-своему. Чтобы не скопировать лишнего, а все-таки создать свою версию, советую не ставить референсы в рабочем поле программы, когда рисуешь.

Irish Red Cross

Иногда «чем больше, тем лучше», особенно когда дело доходит до информации в руководстве по фирменному стилю

Обязательно ознакомитесь с руководством по стилю ирландского Красного Креста (Red Cross), где каждый элемент приведен в большом масштабе, и в тоже время, компоновка остается минимальной и простой, с большим количеством свободного места, – оба этих фактора привлекают внимание к каждой странице. Красный Крест охватывает все основы брендинга в этом лаконично исполненном руководстве по стилю, что, безусловно, является образцом для получения вдохновения, как по структуре руководства, так и по дизайну руководства. Вдохновитесь этой работой на Creative Inc

Шаг 1: Найдите трех художников или три стиля, которые вызывают сильные эмоции

С этого и начнем. Возьмите за пример три любимых художника, стиля или арт-объекта. Ими могут быть кто угодно и что угодно, даже нечто трехмерное — скульптуры, куклы, игрушки, но обязательно выбрать хотя бы два двухмерных стиля. Например, можете выбрать троих художников с различными стилями, или три иллюстрации разного характера, или же направления — Импрессионизм, Маньеризм и т.д.
Выбранные художники должны максимально отличаться друг от друга.

И, конечно же, самое важное на этой стадии — отобрать художников, чьими работами вы действительно восхищаетесь, стиль которых в самом деле приносит визуальное наслаждение. Любите по-настоящему то, что вы выбрали, но не забывайте — больше трех выбирать нельзя

Каковы отличительные признаки креативно созданного фирменного стиля?

1. Фирменный стиль должен легко запоминаться

Логотип должен быть простым, легко запоминающимся и существенно отличающимся от логотипов конкурентов. При разработке логотипа и фирменного стиля используются не только шрифты, но и графические элементы, так как процесс запоминания изображения в нашем сознании происходит быстрее, чем запоминания слов и названий.

2. Фирменный стиль должен быть легко узнаваемым

Фирменный стиль должен способствовать лёгкому узнаванию определенного товара (фирму, услугу). Элементы фирменного стиля должны ассоциироваться именно с конкретной компанией.

3. Элементы фирменного стиля должны быть легко масштабируемыми

Изображение логотипа может быть очень маленьким, например на визитных карточках, или огромным для наружной рекламы. Наша задача — разработать фирменный стиль, который одинаково хорошо воспринимается в любом размере.

Дайджест Квартблога

Двери как новые! Реставрация и 7 идей покраски — Расскажем, как реставрировать и покрасить старую дверь своими руками, чтобы она выглядела оригинальнее и новее

Как использовать пространство за дверью: 9 идей — Пространство за открывающейся дверью вовсе не обязано простаивать зря. Мы расскажем об интересных способах сделать его функциональным.

Скрытые двери в интерьере: 15 примеров — Скрытые двери выглядят просто фантастически: как будто их должны увидеть лишь избранные и за ними скрывается, как минимум, Нарния. Мы собрали 15 вдохновляющих примеров.

Что можно сделать из старой двери: 10 идей — Представляем вам 10 отличных идей, как можно использовать старые двери не по назначению.

DIY: двери-купе своими руками — Инструкция, как сделать своими руками раздвижные межкомнатные двери купе. Доступно, несложно и недорого.

Фотографии: happymodern.ru, espacenordouest.com, remodelaholic.com, hgtv.com, pinterest.com

своими руками, двери, декорирование

BPR

Не бойтесь выглядеть излишне экспериментальными с дизайном вашего руководства по стилю. Этот гид для BPR был выполнен в виде плаката. Почему? Потому что это отражает внутренних коммуникаций BPR, так при выполнение задания в офисе нет смысла листать гайд и искать нужно правило достаточно просто взглянуть на плакат. Изучите вашу обстановку и принципы работы в офисе, дизайнерам возможно будет лень открывать гайды и смотреть там информацию, оглядитесь вокруг и решите что подойдет именно вам. Возможно плакат это именно то что вам нужно. Можете более внимательно изучить работу Red Stone для BPR.

Calgary Chamber

Если вы акцентируете свое внимание на деталях, то, несомненно, вам будет полезно посмотреть руководство по стилю Calgary Chamber. Каждый элемент этого гида по фирменному стилю чрезвычайно подробно демонстрирует и объясняет, как сделать рекомендации по использованию бренда ясными и убедительными

В руководстве показано все, что возможно понадобится в будущей работе дизайнера: наполненные эмоциями (осмысленными и энергичными) палитры цветов, возможные градиенты, цветовые комбинации, шрифтовые комбинации, размеры и начертания (толщины). Взгляните на это руководство от Iancu Barbărasă.

Минимализм

Один из самых популярных и в тоже время сложных стилей. Мало кто может его использовать в чистом виде, потому что слишком велик соблазн добавить больше элементов.

Как правило, минимализм это:

Простые геометрические формы
Простые цвета (черный, белый, серый) – не более трех на проект
Однотонный фон.
Минимум шрифтов – простая типографика.
Отсутствие теней, градиентов или их незначительное присутствие.
Понятный, функциональный UI.

Чтобы лучше понять принципы минимализма стоит обратиться к его первым приверженцам – представителям русского конструктивизма, японской школы дизайна, швейцарской школы дизайна.

Скорость загрузки страниц оказывает большое влияние на конверсии сайта, поэтому минимализм так востребован сегодня.

«Программы становятся медленнее куда шустрее, чем компьютеры становятся быстрее» Закон Вирта, демонстрирующий проблему медленного роста быстродействия сайтов и программ по сравнению с аппаратным обеспечением.

Blog and form by Bogdan Nikitin

Такие сайты удобнее всего делать в Figma и использовать классические приемы формирования шрифтовой пары.

Сочетание стилей

Рассмотренные стили редко встречаются в чистом виде. Чаще всего присутствует их сочетание. Если вы решили выбрать для своего проекта несколько концепций, то нужно учесть, что не все они совместимы друг с другом.

Например, гранж вряд ли будет хорошо смотреться с элементами реализма. А рисованный стиль с Organic&Natiral.

Гармоничного визуального эффекта можно добиться в таких сочетаниях как:

Рисованный стиль и плоский дизайн;
Красивая типографика и минимализм;
Гранж и красивая типографика.

Вот несколько примеров таких сайтов.

Wemakefab.school by Alexander Laguta – Красивая типографика + Минимализм

Zendesk Support Ticketing System UI/UX Design for Web App by Extej Design Agency– Рисованный стиль + Реализм

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей из мира дизайна и веб-дизайна

Реализм (скевоморфизм)

Главная задача данного стиля — реалистичное изображение объектов с помощью света и тени. Он зародился в начале двухтысячных годов и стал понятным для большинства пользователей, относившихся с опаской ко всем интернет-проектам.

Мы все еще помним изобилие бликов, текстур и теней в дизайне сайтов того времени. Это было господство Photoshop. Умение работать с параметрами наложения слоев гарантировало 50% успеха в профессии веб-дизайнера.

Интерес к данному стилю угас по нескольким причинам:

Сейчас доступ к интернету есть практически у каждого. Мы выбираем те сайты, которые быстро отвечают на поставленные вопросы и нет времени рассматривать отдельные элементы.
На маленьких экранах схематичные изображения стали лучше смотреться чем реалистичные.

Скевоморфизм потерял лидирующие позиции со времен появления плоского дизайна, но не исчез совсем. Он трансформировался.

Неоморфизм – это концепция, которая предполагает выделение элементов дизайна без четких контуров с помощью теней. Насколько приживется данная идея – покажет время.

Material Design объединил в себе плоский дизайн и элементы реализма. Блоки информации представлены в виде листов бумаги, отбрасывающих тени.

В чистом виде реализм подходит для дизайна посадочных страниц, сайтов-визиток, встречается в мобильных приложениях.

Американский панк

История возникновения

У панков, одной из самых распространённых молодёжных субкультур второй половины ХХ века, была сильно выраженная концептуальная идея — «No future». В этом пессимистическом настрое, связанном с политическими и социальными реалиями времени, воплотилась и особая эстетическая норма. Рождённая в Британии, она дошла до американского континента и здесь трансформировалась в новый дизайнерский стиль.

Американский панк входит в широкое понятие постмодернизма. В его сути лежит стремление художника иронически переосмыслить наследие прошлого, отринуть правила и расширить формальные границы. Постмодернизм не стремится ни к функциональности, ни к эстетичности. По сути, это бесконечный эксперимент по переосмыслению художественности.

Это не самый распространённый стиль в дизайне, его можно назвать антитрендовым, андеграундным, но изображения в этом стиле всегда привлекают внимание. Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа

Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа.

Особенности стиля

В основе американского панка лежит примитивизм и брутальность изображения, подчёркнутая безыскусность. Демонстративно «не умеющие рисовать» мастера применяли дадаистские приёмы нарочито неумелого коллажа с журнальными вырезками портретов поп-звёзд. Шрифты могли быть разными, допускалось совмещение разных гарнитур в одном произведении.

City of Melbourne

В современном мире бренд есть практически у всего, и как мы уже писали выше, там, где есть бренд, должно быть руководство по управлению стилем бренда. Город Мельбурн имеет отчетливый и адаптивный брендинг, где логотипу в виде «М» дают новые узоры и цвета, чтобы удовлетворить требованиям различных направлений. Но эта адаптивность не означает, что город Мельбурн способен экономить на списках «что можно делать», а «что нельзя делать» с брендом, на самом деле это превращается в бОльшую ответственность, т.к. они должны быть еще более точными в своих правилах. Фирменное руководство города Мельбурна определяет цвета, которые допустимо и недопустимо использовать; эффекты, которые являются подходящими и неподходящими и т.д. На самом деле, это руководство по стилю так тщательно, что оно определяет, как назвать цифровые файлы. Если вы сомневаетесь, лучше добавьте еще некоторые детали. Прочитайте данное руководство на Issuu.

Неоморфизм в веб дизайне — все новое хорошо забытое старое

Здесь даже лучше сказать, что неоморфизм — это стиль UX UI дизайна, а не веб дизайна, потому что в основном его применяют в мобильных приложениях.

Неоморфизм — это трендовый стиль 2020 года, но по большому счету, это старый добрый скевоморфизм, только немного «осовременненый». Все те же выпуклые элементы дизайна, которые в какой-то степени повторяю объекты из реальной жизни.

Разница лишь в том, что при создании неоморфизма используют исключительно тени. Все выпуклости — это работа с тенями. Безусловно, неоморфизм визуально выглядит намного «чище», чем скевоморфизм, но принципы примерно одни и те же.

Неоморфизм не является каким-то прорывным и уникальным стилем, потому что еще в начале 70-х годов, итальянский дизайнер Марио Беллини изобрел физический инструмент с похожим «интерфейсом».

Как видите, очень даже похож на современный неоморфизм. Все эти стили появляются лишь от того, что некоторым дизайнерам становится скучно и они дают волю своему креативу.

Можно ли применять неоморфизм в реальных проектах? На мой взгляд нет, потому что у него есть один существенный недостаток — слабый контраст. Это противоречит принципу доступного дизайна и принципу контраста и иерархии.

Еще больше практической информации вы можете получить на курсе «Веб дизайн с нуля до PRO».

Школа шоппинга

Курс стиля для себя

Как проходит обучение?

Никакая специальная подготовка не нужна. Базовый курс и отдельные уроки подходят всем. На
продвинутый вы можете записаться после Базового
Вы смотрите уроки в записи, в удобное вам время, неограниченное количество раз в течение всего курса.
Для просмотра видеоуроков подойдет любой гаджет: смартфон, планшет, ноутбук, компьютер, подключенные и Интернет.
Это ИНДИВИДУАЛЬНОЕ обучение с личной обратной связью преподавателя, проверкой всех домашних заданий и поддержкой в течение всего курса. Результат гарантирован при условии выполнения всех домашних заданий.

По итогам курса вы дизайн-проект гардероба вашей мечты, в котором все вещи идут вам и сочетаются между собой.

Зарождение стиля

Стиль зародился в 17 веке во Франции, как ответвление господствующего на тот момент рококо, благодаря Ост-индской компании, в результате которой в Европу попало множество китайских вещей. Само слово шинуазри, в переводе с французского, означает «китайщина», пожалуй, на французском все звучит возвышенней.

В те времена, когда роскошь правила балом, подчеркивать свой достаток не считалось дурным тоном. В те времена красивые гарнитуры не пылились на полках сервантов. Люди пили вино из золотых и серебряных бокалов, а с приходом чайной традиции активно начали использовать изящный фарфор. Классический китайский фарфор, белый, с синими орнаментами и изображениями экзотических птиц полюбился всем придворным обитателям.

Академия Осознанного Стиля

Гардероб вне времени

Курс позволит Вам:

сформировать практичный гардероб в своем стиле, без оглядки на тренды.
перестать тратить деньги на ненужную одежду, сократить потребление и повысить качество своего гардероба.
выбирать одежду, которая будет актуальна 3-5 лет.
создать десятки комплектов из ограниченного количества вещей.

Это практичный и долгоиграющий гардероб-конструктор, который позволяет собирать разноплановые комплекты для всех Ваших жизненных ситуаций.

Этот курс для Вас, если:

Вы устали от бесконечной гонки за модой
Хотите замедлиться и сформировать долгоиграющий гардероб в своем стиле.
Вы хотите иметь готовые комплекты
Хотите научиться самостоятельно планировать и собирать свой гардероб-конструктор.
Вам небезразличны проблемы экологии
Вы хотите знать, как сократить потребление с пользой для гардероба, и носить более качественную одежду.

Санкт-Петербургская школа красоты

Онлайн-курсы стилистов для начинающих
Узнайте, как создаются стильные образы и формируется персональный стиль в одежде.

После окончания курсы вы сможете:

Работать над своим собственным стилем

Разбираться во всех актуальных трендах, гармонично использовать их в своих образах;

Работать над акцентами в образах

Использовать только правильные фасоны и принты в одежде;

Разбираться в основах колористики

С помощью цвета эффектно подчеркивать достоинства внешности.

Программа обучения

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ
Узнаете, как формируются стиль и имидж, какие стилевые направления существуют, и как с ними работать на практике. Разберете, как работать с аксессуарами, силуэтами и как подчеркнуть собственную индивидуальность.
ТЕОРИЯ ЦВЕТА
Научитесь сочетать цвета, принты, оттенки и узнаете, с чем их комбинировать. Рассмотрите ключевые понятия в колористике и научитесь подбирать собственную цветовую палитру.
ТИПЫ ВНЕШНОСТИ ПО ЛАРСОН
Познакомитесь с системой типажей Ларсон, проанализируете и рассмотрите их психологию. Научитесь искать сильные и слабые стороны внешности, подчеркивать и корректировать их.
ГАРМОНИЯ СТИЛЯ
Изучите особенности и нюансы каждой фигуры, на практике научитесь работать с композицией в принтах и тканях. Сможете правильно расставлять акценты с помощью аксессуаров.

Викторианский стиль

История возникновения

В первой половине XIX века сначала в Британии, а потом и во всей Европе оформился особый графический стиль, который назвали «викторианским» — в честь королевы Виктории, взошедшей на престол в 1837 году.

Направление стало ответом на индустриализацию, оно выразило ностальгию общества по классическим канонам, античным руинам и старинным готическим постройкам.

Примерно тогда и родился графический дизайн — полиграфия стала развиваться, а бурный рост производства и потребность изготовителей рассказать о своём товаре привели к развитию печатной рекламы.

Сегодня викторианский стиль применяют для воссоздания ретроатмосферы и при создании стилизованных под старину дизайнерских материалов.

Особенности стиля

Дизайнерам викторианского века было чуждо понятие функционализма: на одном листе могли быть собраны шрифты разного начертания и размера, в изобилии использовались виньетки.

Викторианский стиль в графике часто имитирует гравюру — выполняется в сером цвете со штриховкой. Графика насыщена орнаментом — симметричным, со сложным узором. Используются исторические штампы — рисунки и фотографии людей в старинной одежде и в ретроинтерьерах. Шрифты сложные, фантазийные, избыточно декоративные. Стиль критикуют за чрезмерность, невыдержанность, сумбурность и слишком вольное смешение разных направлений.

easyGroup

Когда дело доходит до создания руководства, которое охватывает большой бренд, вы должны быть искусным, чтобы включить все его аспекты и не забыть обо всех суббрендах. Хорошим примером, который охватил все основы, является руководство для easyGroup. easyGroup охватывает небольшое число групп, таких как easyJet, easyMoney, easyAirtours и т.д., и каждая из них была объяснена в этой простой, но подробной форме в руководстве бренда головной группы. Конечно, чем больше бренд, тем толще руководство, поэтому не оставляйте без внимания важные элементы, в угоду краткости изложения. Ознакомьтесь с полным руководством easyGroup здесь.

Авангард

История возникновения

Возникший в начале ХХ века революционный художественный стиль быстро проник в графический и промышленный дизайн — этому способствовали политические обстоятельства. Новая российская власть искала свежий язык для выражения своих идеалов и создания пропаганды. На целое десятилетие главенствующие роли в художественном образовании, сфере культуры и просвещения заняли авангардисты.

Это направление вобрало в себя несколько основополагающих стилей: футуризм, конструктивизм и супрематизм. Первый показывает изобретения нового века, воспевает прогресс. Конструктивизм сосредоточен на функциональности и «видит» красоту в механических и технических формах. Супрематизм провозглашает главенство идеальных форм.

Авангард вне времени и моды, он сегодня актуален в дизайне всех направлений.

Особенности стиля

Графический дизайн в авангарде характеризуется отрицанием декоративности, «красивости». Для него гораздо важнее новизна, революционность и лаконичность. Авангард традиционно использует три цвета: красный, белый и чёрный. Он развенчивает высоколобость искусства и выступает за лозунг принадлежности к народу. Этот дизайн несимметричен, прост по форме, но концептуален по содержанию. Шрифты простые, лаконичные, без засечек.

Разборки в моде

Стильная и уверенная в себе

«Стильная и уверенная в себе» — это курс, объединяющий знания, практику и вдохновение, с помощью которых каждая женщина сможет преобразиться и запустить череду счастливых перемен в жизни. Главный результат курса — Вы научитесь выбирать правильные вещи и составлять комплекты, в которых будете выглядеть и чувствовать себя стильной и уверенной Женщиной.

Обучение проходит на удобной онлайн-платформе с круглосуточным доступом к видео-урокам из любой точки мира. Занимайтесь в удобное для вас время. Участницы курса на тарифах с куратором и преподавателем добавляются в чат, в котором они поддерживают друг друга и делятся успехами. В чате всегда можно задать вопрос и получить ответ от стилиста.

Области применения

Широкое распространение стиль шинуазри получил в декоративно-прикладном искусстве. Китайская лихорадка, охватившая Францию, Англию и Германию, особенно проявилась в создании различных аксессуаров. Оригинальные веера и зонтики с экзотическим орнаментом стали непременным атрибутом жизни каждого аристократа. В домах стало появляться все больше новых элементов «под Китай» в виде фарфоровых статуэток и вазочек .

На этапе зарождения псевдокитайский стиль использовали зачастую при оформлении гостиных и будуаров. Из Китая ввозили передвижные ширмы, отличающиеся большим количеством лака и резным декором. Попытки завозить лак из Китая не увенчались успехом из-за довольно длительного периода доставки. Создание европейскими мебельщиками своей версии китайского лака расширило цветовую гамму и позволило выпускать более яркие оттенки. Мода на интерьер в стиле шинуазри появилась в период расцвета рококо.

Изящная китайская ширма, расписанная вручную

Увлечение китайским колоритом нашло свое отражение и в костюме. Изменился орнамент тканей , став более ярким, в узорах появились сюжетные сцены. Главным отличием от рококо стала цветовая палитра в виде более ярких растительных мотивов. В женском костюме изменился силуэт. Платья с кружевными рукавами приобрели популярность среди европейцев, особенно у французов. Англичанам же пришлись по вкусу соломенные шляпы.

Несмотря на то что внешний облик не похож на архитектуру Китая, для россиян этот памятник стал олицетворением восточной культуры. Также строения в стиле шинуазри созданы в Царском Селе – беседки и мосты.

Truth

Вы проектируете более корпоративно-ориентированный бренд? Если так, то предлагаю рассмотреть, как должны выглядеть некоторые визуальные составляющие такого гайда. Если вы будете передавать его потребителям или деловым партнерам, то необходим сдвиг от графиков и диаграмм к схемам и таблицам, но не забывайте, подача должна быть сконцентрированной, профессиональной и фирменной. Посмотрите руководство бренда Truth, который точно соответствует этому подходу. Использование характерного розового и гламурной графики в руководстве иллюстрирует, как каждый элемент визуального средства должен выглядеть и работать, в долгосрочной перспективе это гарантированно сделает процесс намного легче для бренда. Рассмотрите более близко гайд Truth на Mash Creative.

Осознанный гардероб

Как создать идеальный капсульный гардероб и научиться совершать осознанные покупкиПод руководством эксперта, которая помогла найти свой стиль 3000 человек и сэкономила более 1 000 000 рублей на ненужных покупках

Программа курса

Найдём свой стиль
Стиль и образ жизни: разберёмся с тем, какой на самом деле должна быть ваша одежда
Моя личная цветовая палитра и главная гардеробная формула: опишем свой стиль сейчас
Создание мудборда (доски-вдохновение): поймём, куда двигаться
Разберём гардероб
Узнаем, как разобрать свой гардероб без стилиста
Составим список покупок
Создадим индивидуальный базовый гардероб
Узнаем, что такое базовый гардероб и зачем это нужно
Поговорим про нескучные базовые вещи
Найдём свою индивидуальную гардеробную базу
Разделим одежду на вещи-настроение и модные вещи
Одежда, которая выражает нашу индивидуальность. Узнаем, как искать и как покупать, чтобы она не висела в шкафу просто так
Стиль и мода. Поговорим про долгие и быстрые тренды и зачем они нам нужны
Научимся сочетать вещи
Узнаем, как комбинировать базовые вещи, модные вещи и вещи-настроение
Узнаем несколько приемов, как сделать образ классным
Сделаем свой лукбук
Создадим гардеробные капсулы
Узнаем, что такое гардеробная капсула, зачем и когда она нужна
Узнаем, что может входить в капсулу и как её создать
Узнаем, что делать со старыми вещами
Как избавляться от старых вещей без сожаления
Куда девать вещи, которые больше не нужны

Что вы получите от курса?

Курс длится 7 дней (доступ к материалам остается у вас на 30 дней)
Практические знания
Получите знания от эксперта и сразу во время прохождения курса сможете работать со своим гардеробом в домашних условиях
Закрытый чат
Получите доступ в закрытый чат для знакомства, обсуждений и взаимной поддержки
Видеоуроки
Информация на курсе будет представлена в формате видео-уроков7 дней
Домашние задания
Выполните домашние задания, которые помогут достичь наилучших результатов
Бонусы
Помимо основных уроков вы получите бонусные материалы от эксперта, которые помогут ещё лучше разобраться в теме стиля и осознанного гардероба