Создайте сцену
Инес пишет в своей книге про интерьер дизайнера Marin Montague – в своей парижской квартире он создал эффектный фон для миниатюрного рабочего пространства. В качестве основы для обозначения зоны он использовал цвет краски “English green” – темный и глубокий зеленый оттенок. На таком фоне эффектно выделяется теплое светлое дерево мебели – небольшого рабочего столика и изящного стула. Правильный выбор оттенка стен позволяет сиять персональным коллекциям – винтажным масляным картинам, группам подсвечников и многим другим антикварным находкам.
Урок: выкрасьте стену в любимый, но приглушенный оттенок и используйте его в качестве эффектного фона для презентации собственной коллекции – книг с красивыми картинками, керамики или ароматизированных свечей.
Фото: CLAIRE COCANO
Характерные черты
Парижский стиль нельзя спутать ни с каким другим. Для раскрытия парижской тематики, как считают дизайнеры, необходимо иметь габаритный дом, в котором присутствуют большие окна и высокие потолки. Но это правило необязательно – если следовать рекомендациям дизайнеров по оформлению, то и в маленьком пространстве можно создать интересный дизайн.
Сочетание прошлого и настоящего
В парижском интерьере вовсе нет шика, и не делается упор на роскошь – парижане вдохновлены историей. В столице очень много старинных и хорошо сохранившихся домов и квартир, внутри которых находятся такие же вещи – с духом прошлого. Истинному парижанину вряд ли придет в голову менять потертый паркет или разрушать лепнину.
В современном парижском интерьере легко ощущается ностальгия по прошлому. В нем преобладают винтажные детали в современном дизайнерском исполнении, однако строгая классика остается неизменной.
Речь идет о вещах, которые не стареют с возрастом, а только «обрастают» очарованием: антикварная мебель, пилястры, полотна знаменитых художников. Старинные вещи великолепно сочетаются с современными дизайнерскими светильниками, часами, а шик подчеркивается текстилем – французским шторам свойственны легкость и изящество.
Свобода в пространстве
Вдохновленные Парижем туристы, должно быть, слегка удивлены, поскольку интерьеры парижских домов, несмотря на обилие деталей, выглядят весьма светлыми и просторными. Все дело в секрете, который кроется в окнах – парижане не привыкли их завешивать плотными шторами, и свет наполняет помещение. Кроме того, даже в маленьких городских квартирах есть высокие окна.
Помимо окон, свободным пространство жилища парижан делает планировка. Хозяева без сожаления убирают всяческие перегородки, лишние стены, после чего тесное жилье превращается в просторную студию.
В парижском интерьере много и искусственного освещения, отличающегося мягкостью и придающего уют.
Цвета и узоры
Гламур – один из элементов парижских интерьеров, поэтому в нем часто присутствует цвет золота. В дизайне преобладают нейтральные, спокойные и светлые оттенки, объединяющие все оттенки и фактуры. Текстиль, как правило, гармонирует с отделкой стен. К самым распространенным цветам можно отнести молочный, кремовый, серый с эффектом жемчуга, пудровый.
Для того чтобы внести в интерьер глубину, сделать его более выразительным, парижане с удовольствием используют фрагменты темных насыщенных оттенков, например, бордовый. Интерьер в парижском стиле призван отражать тонкую душевную организацию хозяина дома, поэтому у парижан есть излюбленные узоры, которыми они наполняют свои апартаменты: графичные цветы, зигзаг, классическая полоска, анималистический принт.
Роден
Поклонники творчества Родена должны иметь в виду, что его музеев во Франции два – один в самом Париже, недалеко от Дома инвалидов, на ул. Варенн, второй – в Медоне, в предместье Парижа.
Отправимся на рю де Варенн в так называемый Дворец Бирона. Здесь представлена обширная коллекция рисунков, фотографий, работ Родена из гипса, мрамора и бронзы. Здесь в саду находятся «Врата ада», окружённые вечнозелёным кустарником, из которого раздаётся музыка, создающая неповторимую атмосферу погружения в мир, представленный мастером.
Коллекцию своих работ Роден завещал государству вместе с собранием картин Ренуара, Ван Гога, Клода Моне и коллекцией работ древнегреческого, древнеримского, египетского, восточного искусства.
Экспозицию в музее Родена в бывшем особняке маршала Бирона стали создавать ещё при жизни великого скульптора, а для посетителей музей открылся в 1919 г., через два года после смерти Родена.
Вилла в Медоне была приобретена Роденом в 1895 г. Она также окружена садом, в котором и похоронен скульптор вместе со своей возлюбленной.
» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Музей Родена в Париже: экскурсия для души
Наша парижская квартира за 50€
Для нашего отдыха я выбрал один из самых недорогих и в то же время аутентичных вариантов. Квартирка типично парижская и настоящая, с душой, а не сделанная сугубо под сдачу. Хозяин куда-то уехал и пока сдает свой дом. В квартире остались все его вещи: книги, открытки, сувениры, пианино, маски, шляпы и куча всякого декора. Барахлишко, скажет кто-то, но все это создает уют и делает дом живым и теплым. Соседи по подъезду — французы, а не китайские туристы. Тихо, спокойно, хорошо!
- 15 минут от Монмартра.
- 3 минуты до метро. Ехать до самого центра минут 15-20.
- Район на границе города и пригородов, слегка эмигрантский, но спокойный.
UPD. Кажется, хозяин вернулся и пока не сдает квартиру (свободных дат на сайте нет). Возможно, потом снова начнет сдавать — проверяйте.
Наша уютная квартирка в Париже.
Наша уютная квартирка в Париже.
Ренуар
Дом-музей Огюста Ренуара «Les Collettes» находится в Кань-сюр-Мер. Решение открыть музей Ренуара было принято в 1960 г., когда умер владелец дома – сын художника – и администрация города решила выкупить усадьбу под музей.
Само здание не поражает своими размерами или внешним убранством, Ренуар купил простой фермерский домик 19 в., расположенный на побережье Средиземного моря и окружённый рощей апельсиновых и оливковых деревьев. Чуть позже построил рядом ещё один небольшой дом с просторными светлыми мастерскими.
Дом-музей полностью сохранил интерьеры того времени, когда здесь жил великий мастер импрессионизма. Посетители могут увидеть личные вещи художника и членов его семьи, большое количество фотографий, подлинные мольберты, за которыми писал Ренуар. В пространстве музея выставлены не только живописные произведения художника, но и скульптура. Коллекция скульптурных работ Ренуара в Кань-сюр-Мер – самая большая в мире.
На подлинных картинах изображён дом, сад, город, море, холмы, вид на которые открывается из окон. Кроме работ Ренуара, в музее представлены произведения некоторых его современников, например, Майоля, Боннара и других.
Часы работы: ежедневно с 10:00, кроме вторников и праздничных дней.
Стоимость билета: 6 евро, действуют льготы для различных категорий граждан.
» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Достопримечательности и города Лазурного берега
Статьи по теме
12.07.2022
Что такое биофильный дизайн и как он нам поможет
Задача биофильного дизайна — объединить внешнюю и внутреннюю среду: впустить природу в дом, чтобы человек больше не ощущал себя вырванным из её объятий.
04.07.2022
Заказчик недоволен: что делать дизайнеру
Попробуем составить универсальный гайд по разрешению конфликтов с любым типом клиентов и прокачать навыки работы с негативом.
01.07.2022
Модные цвета обоев в 2022 году
Говоря о модной колористике сезона, часто опираются на цвета, которые выбирает Институт цвета Pantone. Для текущего года это very peri, он же «барвинок». Однако дизайнеры рекомендуют не строго упираться в предлагаемые оттенки, а следить за общими трендами и исходить из них и своего чувства прекрасного. Модные цвета обоев в 2022 году, а также принты явно будут актуальными довольно долгое время, так как опираются на принципы простоты, понятности и неперегруженности.
26.06.2022
Дизайн гостиной 2022: что нового
Как объединить гостиную с другими комнатами и превратить в многофункциональное пространство, как природа вдохновляла дизайнеров в этом году, и какая мебель стала маст-хэвом для модного интерьера? Все о дизайне гостиной 2022.
Ван Гог
Музей Винсента Ван-Гога находится в Овер-сюр-Уаз, в доме, где прошли последние дни жизни художника. Овер-сюр-Уаз находится недалеко от столицы Франции, всего в 30 км, сюда несложно добраться на электричке или автобусе.
Музей открылся в 1985 г. в небольшом старинном здании. Здесь, в комнате, где жил Ван Гог и где в 1890 г. он покончил с собой, все выглядит так, как при жизни художника. После его гибели комнату никому не сдавали и все вещи оставили нетронутыми. Благодаря этому каждый поклонник творчества художника может представить себя в гостях у художника, подняться по скрипучей лестнице, посмотреть в то же окно «в небо», в которое смотрел сам Ван Гог.
Кроме крошечной комнаты, в которой жил художник, в музее можно увидеть интерактивную выставку, рассказывающую о его жизни в Овер-сюр-Уаз. Из дома-музея стоит сходить в кафе, в котором, как и в доме, воссоздана обстановка конца 19 века, вплоть до посуды, попавшей на полотна Ван Гога. Можно пройти и к могилам Ван-Гога и его брата Тео на городском кладбище.
Парижский интерьер = лепнина + паркет
Типичные парижские квартиры в домах османского периода немыслимы без двух главных составляющих: лепнины и паркета.
Лепниной, чаще всего белой гипсовой, иногда с позолотой, декорируют высокие белые потолки. В парижских квартирах старого фонда лепнина всегда идет в дуэте с паркетом, он может быть тёмным или светлым, матовым или глянцевым, главное, чтобы был выложен «ёлочкой». Фактура паркета визуально согревает интерьер, уравновешивая «прохладный» эффект минималистичных светлых стен — ещё одной составляющей парижского стиля в интерьере.
Характерная цветовая гамма всегда светлая, как в стиле прованс, контрасты и яркие цветовые акценты встречаются редко. Распространенные «парижские» оттенки: белый, кремовый и кофе с молоком. Такая цветовая схема хорошо работает вместе с большими французскими окнами, визуально наполняя пространство светом и воздухом.
Лепнина в интерьере квартиры
Колонны, барельефы, затейливые украшения на стенах и потолке – долгое время все это считалось атрибутом дворцов и отзвуком «былой роскоши» усадеб. Неотъемлемый атрибут помещений – лепные украшения. Однако сейчас лепнина в интерьере квартиры стала обычным делом. Монтаж больше не требует вмешательства скульпторов, хотя встречаются и авторские работы.
К другим узнаваемым элементам французского интерьера можно отнести камин. В османских особняках всё ещё обитают наследники эпохи Людовика XVI — величественные мраморные или каменные камины, отделанные чугуном и декорированные лепными завитками.
Камин, ленина и паркет в таких пространствах органично соседствуют с современной мебелью и декором.
Шагал
Маленький музей Марка Шагала открылся в 1973 г. в Ницце. Появление музея русского художника во Франции станет закономерным, если рассказать немного о его жизни.
С 1910 г. подающему надежды студенту в Париже выделили стипендию на обучение искусству живописи. Именно в Париже и появился псевдоним – Марк Шагал.
Шагал учился в нескольких художественных школах, посещал музеи и выставки, познакомился со многими известными художниками лично. В эти годы были созданы такие картины Шагала, как «Скрипач», «Вид Парижа из окна», «Я и деревня», «Над Витебском». В них отразились и парижские впечатления Марка Шагала, и его воспоминания о родине.
Вскоре Шагал вернулся в Россию и прожил там несколько лет, сначала признанный и прославленный революцией, а затем отвергнутый. Поэтому в 20-е годы он вернулся в Париж, где стал знаменит и счастлив. После эмиграции в США в военные годы Шагал снова приехал в Париж в 1945 г. и уже творил там до конца своих дней.
Началом коллекции музея в Ницце стали 17 работ Шагала на библейские мотивы, затем собрание пополнилось другими произведениями, выполненными в разных техниках, также на темы сюжетов Библии: здесь «Ноев ковчег», «Создание человека», «Изгнание из рая» и другие работы на ветхозаветные сюжеты.
Эти картины создавались после поездки Шагала в Палестину в 30-е годы и были важны для художника, так как помогли ему разобраться в себе, в своей душе, вере, взглядах на мир.
» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — 10 идей, что нужно сделать в Ницце
Обратитесь к классике.
Монохромная палитра и дизайнерские предметы мебели – это то, что никогда не выходит из моды. Классика становится базой, опорой, на которую опираются многие дизайнеры при оформлении интерьеров. В этом интерьере Daniel Rozensztroch, арт-директор концепт-стора Merci in Paris, превратил этот таунхаус в жемчужину французского стиля: он сочетает личные воспоминания с классическими дизайнерскими деталями. Стол-тюльпан от Ээро Сааринена сочетается с лампой Mantis BS3 и диваном Ghost от Паолы Навоне. Белое на белом, черное на черном – идеальная монохромная палитра становится более интересной благодаря множеству ярких деталей, корешков книг в стеллажах и выразительных принтах.
Урок: Обращайте внимание на архитектуру и историю вашего дома или квартиры – они послужат удачным источником вдохновения для дизайна вашего интерьера. При этом воспользуйтесь возможностью внести в интерьер личностные штрихи – семейные фотографии, личные коллекции, находки с барахолок сделают пространство только интереснее.
Фото: CLAIRE COCANO
Столица Франции глазами Писсарро
Импрессионисты жили в Париже во времена больших перемен в городе. В XIX веке центр города обветшал и устарел: там не было канализации, он состоял из узких улочек, которые во время революций горожане загромождали баррикадами, и барон Осман, мэр Парижа, представил Наполеону III план по перестройке центра города. Обновить предстояло и бульвар Монмартр, и в уже перестроенном виде он предстал перед нами на картине Камиля Писсарро.
Писсарро всю жизнь провел в сельской местности, в очень маленьком городке Понтуаз и его окрестностях, но в поздние годы у него ослабло зрение, и ему пришлось переехать в Париж. Квартиру в мансарде, в которой написана эта картина, художник снял в последние дни своей жизни.
Писсарро писал в несколько этапов: сначала он делал рисунок-набросок, строил перспективу, а потом дожидался нужного освещения, и тогда уже брался за холст и масляную краску. Как и для любого импрессиониста, свет для этого мастера был не менее важен, чем изображение действительной жизни. А полотна Писсарро, на самом деле, очень живые: парижская толпа шумит, люди куда-то спешат, садятся в трамвай, несутся экипажи. Интересна манера создания этих экипажей: художник не выписывал детали, он просто клал небольшие мазки краски, и создал этим такое впечатление, что колеса крутятся, и весь силуэт находится в движении.
«Площадь Французского театра в Париже», Камиль Писсарро, 1898. (Эрмитаж)
Благодаря взгляду на Париж с высоты, по картинам Писсарро можно провести небольшую экскурсию по Парижу. На полотне «Площадь Французского театра в Париже» виден комплекс Пале-Руаяль, «Королевский дворец», который был изначально построен кардиналом Ришелье для собственных нужд, но потом его подарили королю Людовику XIV. Здесь появился самый старый парижский театр «Комеди Франсез», а пространство перед ним назвали «площадь Французского театра». Сегодня это площадь Мальро. На картине «Набережная Малаке в солнечную погоду» — левый берег Сены, где расположена Сорбонна и многие другие учебные заведения. Вдалеке виднеется купол так называемого института Франции, комплекс которого построил архитектор Луи де Во в XVII веке, когда были основаны Академия наук и Академия искусств. Правее виден шпиль древней часовни Сен-Шапель на острове Сите. Собор Парижской богоматери из своего положения художник не увидел.
Одну из примет Парижа, изображенных Писсарро, мы видим и сегодня. Вдоль набережной на картине расположились лавочки букинистов. Они появились как раз в XIX веке и продавали книги, старые газеты, небольшие рисунки и гравюры, афиши. Он располагали товар в деревянных ящичках на ограждении набережных. Ночью ящички закрывались. Букинисты были неотъемлемой частью жизни столицы Франции того времени.
Еще один парижский пейзаж Писсарро — картина «Сады Тюильри», написанная на улице Риволи, идущей вдоль Сены
Эта работа создана в 1900 году, важном для Парижа — тогда в городе проходила Всемирная выставка. Именно для нее построили здание, которое виднеется на противоположном от зрителя берегу реки
Сегодня это музей Орсе, и его судьба была непростой. Организаторы выставки решили привозить её гостей в центр Парижа на поезде, и для этого пришлось построить новый вокзал, который назвали «Орсе» по фамилии герцога, которому раньше принадлежали эти земли. После выставки вокзал оказался заброшен, у него постоянно менялись владельцы, и к второй половине XX века здание обветшало настолько, что его захотели снести, но к счастью, власти Парижа усвоили урок ошибки, совершенно в 1968 году, когда был снесен прекрасный рынок, построенный архитектором Бальтаром при бароне Османе. Это было красивое здание с кружевными металлическими перекрытиями. Орсе решили перестроить, и сейчас там помещается музей искусств, где, кстати, выставлено множество работ импрессионистов.
Моне
Живерни – название города, расположенного в 7 км от Вернона и известного всему миру благодаря имени Клода Моне.
С 1883 по 1926 год художник-импрессионист Клод Моне жил в доме, который теперь стал музеем. В доме можно увидеть коллекцию предметов японского искусства, собранную Моне, но здесь нет картин самого художника. Каждому посетителю предоставляется возможность увидеть сад, который Моне посадил на гектаре земли своими собственными руками – райский сад на земле.
В Живерни нам дано взглянуть на окружавшую мастера природу его глазами, увидеть в саду, деревьях, цветах те краски, испытать те впечатления, которые передавал на своих полотнах Моне.
» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Живерни: как попасть в гости к Клоду Моне?
Ещё при жизни художника сад разделила на две части железная, а потом автомобильная дорога. Сад и сейчас делится на две части: в одной находится розовый дом с зелёными ставнями, в другой – пруд с каналами и мостиками.
Картины, которые Моне писал в Живерни, выставлены в Москве в Музее им. А.С. Пушкина, например, «Руанский собор при луне», «Скалы в Бель-Иль», «Стог в Живерни» и многие другие.
Музей ждёт гостей в туристический сезон (с апреля по октябрь) ежедневно, кроме понедельника, с 10:00.
Стоимость билета для взрослых: от 5 евро, детский и студенческий билет – льготный.
» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — 10 причин посетить Нормандию
Дом художника — 64€
Это особенный вариант! Квартира настоящего художника, в доме даже хранятся его полотна (правда, он просит гостей не шариться в этой комнате). Квартирка стильно оформлена и расположена за городом в тихом районе. Кухня, интернет, все необходимое есть. Правда, рядом нет метро, но есть RER и автобусная остановка — до центра доберетесь за полчаса.
Отзывы отличные, а владелец получил статус “суперхозяин”.
Я долго присматривался к этому варианту, но все-таки выбрал другой: чуть дешевле и ближе к метро. Эх, сложный был выбор!
В общем, рекомендую. О таком жилье потом долго будете вспоминать.
Спальня в доме художника.
Богема, эклектика и бережливость
Такие районы Парижа, как Монмартр и Бельвиль, известны так называемыми квартирами-ателье или квартирами-мастерскими, с давних пор облюбованными писателями, художниками и другими представителями парижской богемы. Именной в этой среде зародился расслабленный парижский шик, которому свойственен легкий творческий беспорядок.
Еще одной чертой стиля можно считать бережливость. Бытует мнение, что французы, даже самые богемные, не отличаются расточительностью и с уважением берегут семейные реликвии.
Французский стиль не относится к историческим, так что в интерьере смело могут присутствовать элементы из разных эпох. Приветствуется обилие разнородного декора: старинный подсвечники и зеркала в потускневших барочных рамах сожительствуют с современными дизайнерскими объектами и предметами из масс-маркета.
Осветительных приборов тоже должно быть много. Принято сочетать светильники разных конфигураций из разных стилей и эпох. Частый гость в таких интерьерах — люстра на низком подвесе, которая выглядит так, будто переехала из дворца. Компанию ей составляют многочисленные бра, торшеры и настольные лампы, обеспечивающие уютное камерное освещение в функциональных зонах.
Несмотря на изобилие декоративных элементов, парижский интерьер не выглядит вычурным, чрезмерная роскошь и чопорность — это не про него. В пространстве всегда присутствует элегантная небрежность, а первое место отводится удобству. Главная задача такого интерьера — быть не картинкой из журнала, а пространством для жизни реальных людей, не идеальным, но уникальным и комфортным.
Интересные примеры интерьера
Букет – идеальный элемент для дома в парижском стиле. Он не обладает вычурным сочетанием цветов, а вписывается в элегантную композицию. Букет может состоять из каких-либо одних цветов, например, из роз. В домах Парижа очень много ярких деталей, к одной из таких можно отнести хрустальную люстру – чаще всего ее вешают в столовую, но можно использовать и в других комнатах.
Парижский стиль романтичен, поэтому дизайнеры выбирают для него красивые подушки, интересные шторы, изящные коврики. Для занавесок идеально подходит шелк. Над камином может висеть зеркало в позолоченной оправе, вместе с этим на столе будут присутствовать следы от горячих чашек с кофе – этот фактор лишь добавляет очарования обстановке.
Парижский интерьер призывает не бояться наследия в дизайне. Совсем необязательно использовать французские вещи – они могут быть и советскими: фамильный фарфор, пианино, сервант прекрасно впишутся в обстановку. Особенно хорошо подойдут элементы из 50-х годов прошлого века, когда царствовал сталинский ампир, рожденный во Франции.
О том, как добиться в интерьере парижского стиля, смотрите в следующем видео.
Выбираем мебель и декор
Мебель в парижских интерьерах всегда отличается изящным силуэтом, причем неважно, подбирается она для спальни или для кухни. Как правило, вся меблировка правильных пропорций, ей свойственны интересная фактура и высокое качество материалов. Французы очень любят старину, следовательно, в интерьере комнат могут сочетаться антикварное зеркало, купленное за большую сумму на аукционе, и бабушкин стол, передавшийся по наследству
Французы очень любят старину, следовательно, в интерьере комнат могут сочетаться антикварное зеркало, купленное за большую сумму на аукционе, и бабушкин стол, передавшийся по наследству.
Важно, чтобы в каждой комнате находился винтажный предмет мебели или декоративный элемент, все остальное может быть современным. Это смелое сочетание воссоздает изысканный вид. В качестве декора прекрасно подходят картины, дизайнерские светильники
Несмотря на скромную цветовую гамму, в парижском дизайне всегда много заметных деталей, например: большие старинные зеркала, мебель рококо, изготовленная из дорогостоящих материалов
В качестве декора прекрасно подходят картины, дизайнерские светильники. Несмотря на скромную цветовую гамму, в парижском дизайне всегда много заметных деталей, например: большие старинные зеркала, мебель рококо, изготовленная из дорогостоящих материалов.
Как потратить на жилье в Париже меньше
Забудьте про отели, выбирайте квартиры и апартаменты. По площади они больше номеров в отелях и стоят значительно дешевле — в 2-3 раза.
Снимайте жилье с кухней: будет достаточно микроволновки и посуды. Так вы снизите расходы на питание. Вместо 40-100€ в день на двоих вы уложитесь в 10-20€.
Берите жилье на окраине города, но рядом с метро. Квартиры рядом с достопримечательностями будут стоить дорого. Я думаю, лучше тратить в день по 3€ на метро, чем платить на 50-100€ больше за жилье.
Бронируйте жилье на неделю — часто на этот срок появляется скидка 5-20%.
Забронируйте жилье в Париже минимум за 3-4 месяца, иначе все хорошее разберут до вас. Я не шучу, успевайте.
- 9 уютных квартир в центре Парижа
- Что посмотреть в Париже
- Сколько стоит съездить в Париж
Французский интерьер и русская недвижимость
Проще всего воспроизвести парижскую обстановку в петербургских квартирах старого фонда, там и потолки высокие и лепнина уже в наличии, а, если повезет, ещё и романтичный вид из окна. Но и в современной российской новостройке могут прижиться некоторые элементы парижского стиля. Рассказываем как.
С полами и стенами все просто. Для первых — паркетная доска или более бюджетный ламинат с имитацией паркетного покрытия. Стены можно покрыть светлой краской, декоративной штукатуркой или обоями, на выбор. Европейский вид обеспечат декоративные молдинги.
Если вы не располагаете семейными реликвиями, уникальную вещь можно отыскать в антикварном магазине или достичь нужного эффекта, выбирая новые вещи, стилизованные под старину. Элементы из прошлых эпох можно смело сочетать с современностью.
