Ретротеатральный взгляд на дизайн: женщина-феномен келли уэстлер

Начало карьеры

После выпуска из колледжа Уистлер перебралась в Калифорнию. Она рассчитывала занять позицию декоратора в голливудской киноиндустрии.

Профессиональная биография Келли Уистлер на Фабрике грез была недолгой. Она поработала ассистентом на съемках нескольких фильмов и отказалась от продолжения карьеры в шоу-бизнесе.

В 1994 г., когда Келли служила администратором в ресторане, девушку заметил редактор мужского издания Playboy. Он сделал ей предложение поучаствовать в фотосессии. Уистлер согласилась и вскоре появилась на обложке.

Вслед за первой съемкой последовали еще несколько проектов. Роль «девушки Playboy» давала хороший заработок, но Уистлер задержалась в ней ненадолго. Она превратила модельные гонорары в стартовый капитал для открытия собственного бизнеса

Питер Марино

Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.

Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.

Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.

В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.

От предметов интерьера к шоколадкам

В июле 2007 года Келли открыла собственный бутик в универмаге «Бергдорф Гудман», а уже через год – офис в Западном Голливуде. Не желая останавливаться на достигнутом, Келли начала работать над коллекциями предметов для дома, ювелирных украшений, сумок и женской одежды. Попутно она декорировала дома для музыкантов Гвен Стефани и Гэвина Россдейла и сопредседателя DreamWorks Стейси Снайде, а еще писала очередную книгу. Озаглавленная «Hue», она вышла в 2010 году и включала в себя большую коллекцию фотографий интерьеров, собранных по цветовой гамме – издание «Los Angeles Times», рецензируя книгу, особенно отмечало узнаваемый авторский почерк Келли Уэстлер. В 2011 Уэстлер возглавляла всевозможные «топы» дизайнеров и архитекторов мира и стала одной из наиболее ярких фигур в этой сфере.

Сегодня 49-летний дизайнер воспитывает двух сыновей и сосредоточенно работает над коллекциями ювелирных изделий и аксессуаров (купить можно в бутике Келли Уэстлер в Лос-Анджелесе или на официальном сайте), а еще проектирует текстиль и светильники для своего и дружественных брендов. Светильники для Уэстлер – это вообще один из главных предметов декора. Она уверена, что «в люксовом доме светильники должны выглядеть сногсшибательно, иметь форму настоящего произведения искусства и дарить театральный, артистичный свет». Достаточно взглянуть на светильники линейки Kelly Wearstler Lighting, чтобы убедиться в ее правоте.

В 2014 году дизайнер, кроме того, поработала над дизайном упаковки для кондитерского бренда Compartés. Она сделала серию «капризных» шоколадных оберток, вдохновленных особенностями районов Лос-Анджелеса. Калифорнийский дух, воплощенный в плитке шоколада!

В 2021 году Elle Decor поставил Келли Уэстлер первой в списке самых выдающихся дизайнеров мира – второй год подряд. Так, в чем все-таки секрет успеха бессменной «королевы американского гламура»?

Голливудский стиль от Kelly Wearstler

Келли создает интерьеры в духе современного гламура. Уистлер придает традиционной роскоши провокационный авангардный характер. Шок-эффект достигается благодаря сведению разноплановых деталей и материалов в одном пространстве.

Уистлер комбинирует винтажные объекты, классику и современный стиль. Она играет на контрасте нежных и грубых текстур, сочетая дерево и камень с мягкими коврами и текстилем. Келли считает, что эклектичность – залог индивидуальности интерьера. Обстановка, собранная по крупицам в современных магазинах и антикварных лавках, исключает скуку и банальность. Эклектичный интерьер выглядит интересно, роскошно и непринужденно.

Келли Уистлер известна как автор орнамента imperial trellis. В российском варианте он иногда называется «клетка». Узор обладает восточным колоритом и напоминает арабские и китайские мотивы.

Сегодня imperial trellis считается универсальным декоративным принтом и востребован европейскими и американскими дизайнерами. В зависимости от расцветки, графичный орнамент оживляет строгий интерьер или подчеркивает сдержанный стиль обстановки.

Стиль и эффект [ править ]

Уирстлер охарактеризовала свою собственную дизайнерскую работу, в частности дизайн интерьера отелей, как «романтическую» по стилю. Примерно в 2015 году Elle Decor писала, что «Wearstler воплощает в себе современную изысканность и остроумие, с отсылкой к прошлому и подмигиванием в будущее. Это ее собственное сочетание, адаптированное для каждой работы». В 2008 году Domino назвала ее «мега-декоратором» , а интерьеры ее отелей описали как обращающиеся к «публике модного дизайна».

Уэстлер была одним из первых сторонников модерна середины века, украсив отель Avalon в Беверли-Хиллз в этом стиле задолго до того, как « Безумцы» попали на маленький экран. Ее последующие проекты отелей и домов олицетворяли образ голливудского регентства, который на протяжении многих лет влиял на интерьеры до рецессии К тому времени, когда эпоха Регентства достигла пика, Уестлер ушел вперед, приняв органический модернизм калифорнийских мастеров-студий, таких как керамист Стэн Биттерс , и создал комнаты в стиле 1970-х, переливающиеся металлом и стеклом ».

— Дэвид А. Кепс для Los Angeles Times (10 октября 2012 г.)

С стилем периодически описываются как максимализм , , она была одна из нескольких дизайнеров , зачисленных с доведением «декоративными обратно в дизайн интерьера» и смешивая современные и исторические конструкции. Жительница Нью-Йорка считает, что с конца 1990-х «ее стиль превратился из модерна середины века в гламурное Голливудское Регентство, а затем в богато многослойный вид, вдохновленный отчасти покойным голливудским декоратором и дизайнером интерьеров Тони Дукеттом . Она использует насыщенные цвета, графические узоры, подобные Дэвиду Хиксу , и контрастные текстуры (лак, пергамент, шагрень) ».

В 2009 году Дана Гудиер из The New Yorker назвала Уэстлера «главенствующей великой дамой в дизайне интерьеров Западного побережья» , объяснив, что «Уэстлер представляет собой непринужденную сторону Лос-Анджелеса, часть, которая отмечает, как далеко город находится от строгого Восточного побережья. представления о хорошем вкусе «. Майер Рус, редактор журнала Los Angeles Times по вопросам дизайна и культуры , заявила: «Я думаю, что для многих людей во всем мире работа Келли является примером этой фантазии о красивой, залитой солнцем жизни, гламуре в Калифорнии. Гений Келли — это ее способность смешивать элементы из всех разных эпох, стилей и периодов. В том, что она делает, есть определенная храбрость, которая заигрывает с чрезмерным, но всегда остается на грани «.

Винченцо де Котис

Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.

Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.

Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн

Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»

ранняя жизнь и образование

Келли Уэстлер родилась в 1967 году в Миртл-Бич, Южная Каролина, и выросла в Миртл-Бич. Ее отец был инженером, а мать — торговцем антиквариатом . Интерес ее матери к дизайну оказал большое влияние на Уэстлера с юных лет. Она приходила из школы и находила комнаты, часто окрашенные в новые цвета. Когда они были маленькими, Уирстлер и ее старшая сестра сопровождали свою мать в комиссионные магазины, аукционы и блошиные рынки, что помогло Уестлер с раннего возраста проявить интерес к моде и дизайну. Она начала собирать винтажную одежду в 15 лет, а позже поступила в Массачусетский художественный колледж в Бостоне , где брала уроки архитектуры и получила степень бакалавра в области дизайна интерьера и графического дизайна. Оплачивая обучение в колледже официанткой, она проходила стажировку в дизайнерских фирмах Cambridge Seven Associates в Бостоне и Milton Glaser в Нью-Йорке.

Уирстлер переехала в Лос-Анджелес, когда ей было за двадцать, в надежде работать в киноиндустрии декоратором. В 1992 году она работала ассистентом продюсера в HouseSitter , а в следующем году она работала ассистентом арт-директора в фильме « Итак, я вышла замуж за убийцу с топором» . Поработав небольшие роли на нескольких съемках, она решила не продолжать карьеру в кино, хотя опыт действительно привел к заказу кинопродюсера по дизайну интерьера.

«Святилище»

Святилищем, по мнению Келли Уэтслер, может быть любое место в вашем доме, в котором вы чувствуете себя хорошо и в безопасности. Это может быть место, куда вы можете сбежать от неприятностей, место, где вас чаще всего настигает вдохновение, где вы можете свободно думать о своем и где будет что-то, что затрагивает все ваши чувства.

Не думайте, что кто-то лучше вас: как преодолеть зажатость на собеседовании

Просто, прибыльно: как открыть островок мороженого в ТЦ

«Не хочу, чтобы меня считали зазнавшимся!»: почему люди не говорят об успехе

Для более эффективной работы девушка советует просто избавиться от всего беспорядка.

«Избавьтесь от всего, что вы не носили, всего, что вы не использовали, всего, что вам не нужно. Я всегда говорила, что организация — это ключ к успеху, и это действительно так. Это делает вас более продуктивным и менее беспокойным».

Сейчас все проводят виртуальные видеовстречи, и вы можете увидеть через экран компьютера на фоне множество чужих квартир.

«Это так забавно, потому что у некоторых людей над головой есть светильник, у кого-то позади мертвое растение, у кого-то грязная посуда. Мы не всегда хотим такое видеть. То, как вы одеваетесь, как вы показываете себя на виртуальной встрече, говорит о вас многое, — рассказывает Келли. — Я рекомендую поставить свой стол у окна, потому что вы можете смотреть на улицу, смотреть на деревья или небо… Это так вдохновляет и помогает вам очистить голову. Кроме того, это идеальное освещение для проведения встречи по видео».

Аксель Вервордт

Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.

Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.

Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.

Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.

Признание

Год	Награда	Номинант	Категория	Результат
2007 г.	мода	Келли Уэрстлер	Десять лучших в одежде	Победил
ВРЕМЯ	Стиль и дизайн 100	Победил
2011 г.	Архитектурный дайджест	AD100: 100 лучших архитектурных и интерьерных решений	Победил
2015 г.	Эль Декор	Дизайнеры A-List	Победил
Обои*	20 лучших дизайнеров интерьеров	Победил
2016 г.	Архитектурный дайджест	AD100: 100 лучших архитектурных и интерьерных решений	Победил
Эль Декор	Дизайнеры A-List	Победил
2017 г.	Архитектурный дайджест	AD100: 100 лучших архитектурных и интерьерных решений	Победил
Эль Декор	Дизайнеры A-List	Победил
2018 г.	Архитектурный дайджест	AD100: 100 лучших архитектурных и интерьерных решений	Победил
Эль Декор	Дизайнеры A-List	Победил
2019 г.	Архитектурный дайджест	AD100: 100 лучших архитектурных и интерьерных решений	Победил
Эль Декор	Дизайнеры A-List	Победил
AD Испания	Лучший международный дизайнер	Победил
LuxDeco	50 лучших дизайнеров интерьера	Победил
2020 г.	Dezeen	Дизайнер интерьера года	Назначен
Эль Декор	Дизайнеры A-List	Победил
AD Франция	Французский AD100: 100 лучших дизайнеров интерьера	Победил
LuxDeco	100 лучших дизайнеров интерьера	Победил
2021 г.	Архитектурный дайджест	AD100 2021 Зал славы	Победил

Авторский стиль

«Мне не нравится, когда все предметы интерьера покупают в одном магазине разом, – говорит Келли, – такой интерьер выглядит плоским, он не имеет глубины». Чтобы делать богатые, глубокие интерьеры, дизайнер собирает вещи по всей Америке: кресла, cветильники, барные стулья и вазы различных эпох и стилей она смешивает так, словно они и не думали существовать друг без друга. Такой контрастный, интенсивный максимализм требует немалой храбрости, но у Келли получается воплощать его играючи, будто флиртуя с пространством: свобода и смелость, с которой дизайнеру удается смешивает цвета, орнаменты и фактуры не может не восхищать.

Она ставит деревянных сфинксов в центре комнаты, а золотые головы римских легионеров – на ворсистые ковры с агрессивным узором, вешает зеркала эпохи рококо на ярко-бирюзовые стены и обивает пуфы длинным мехом. Все это выглядит максимально гармонично и не загромождает пространство. Келли вообще считает загромождения бестактностью, и чтобы избежать этого, советует экспериментировать с масштабами. Стоит заметить, эксперименты даются ей особенно хорошо.

Сама Келли говорит, что находится под влиянием модернизма и старого голливудского гламура, называет в качестве любимого дизайнера Жака Гранжа (за умение совмещать несовместимое), а в качестве икон стиля американскую галеристку, мецената и коллекционера искусства XX века Пегги Гуггенхайм и светская львицу Дорис Дьюк. Мы убеждены в том, что отважная (потому что эклектика в интерьере действительно требует немалой отваги) американка и сама является самой настоящей иконой стиля и обязательно войдет в учебники.

Марсель Вандерс

Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.

Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.

Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.

Работа звездного дизайнера

Компания Kelly Wearstler Interior Design учреждена в 1995 г. Первый крупный проект Уистлер – реновация калифорнийского отеля «Авалон». Келли представила оригинальную интерпретацию статусного стиля середины XX века. Работы завершились к 1999 г., и результат отделки впечатлил публику и прессу. Новый облик «Авалона», созданный Келли Уистлер, изменил представление общественности об актуальном голливудском стиле.

Первый успех принес дизайнеру заказы на оформление частных и общественных пространств. Келли Уистлер придумывала интерьеры с нуля и обновляла курорты с солидной историей. Дизайнер придавала статусным заведениям характер современных декораций для роскошной жизни.

В 2006 г. Келли сотрудничала с нью-йоркским универмагом «Бергдорф Гудман». Она обновила обстановку культового ресторана на 7-м этаже торгового комплекса.

Услуги Келли Уистлер востребованы у частных заказчиков, заинтересованных в статусной обстановке для жизни. Дизайнер оформляет квартиры в Нью-Йорке и особняки в Калифорнии. Среди клиентов Уистлер – влиятельные персонажи из сферы бизнеса и знаменитости, в том числе Кемерон Диаз и Бен Стиллер. Звездам импонирует ее способность создать уникальный интерьер, который выглядит современно и роскошно.

С 2008 г. компания Kelly Wearstler выпускает линию брендовых товаров для дома.

Уистлер отвечает за дизайн американской сети отелей Proper Hotels. Проект стартовал в 2015. Сегодня гостиничная сеть насчитывает несколько дизайнерских отелей в разных штатах и продолжает расширять географию.

Келли Уистлер – автор книг, посвященных американскому интерьеру. Издания «Рапсодия», «Современный гламур: Искусство неожиданного стиля» богато иллюстрированы и относятся к сегменту «альбомов для журнального столика». Газета Los Angeles Times, составляющая списки бестселлеров, включила в топ-рейтинг и книги дизайнера Келли Уистлер.

Фото частных и общественных пространств, оформленных студией Kelly Wearstler, публикуются в международных тематических журналах. Келли входит в число ведущих дизайнеров мира по версии изданий группы Conde Nast.

Жозеф Диран

Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.

Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.

Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.

Чему поучиться у Келли Уистлер

Рассказывать истории

История человеческой жизни собирает свой собственный узор из хаоса событий, постепенно складывается из мелочей, превращаясь в нечто уникальное. Интерьеры — зеркала своих владельцев, Келли Уистлер считает, что на каждый интерьер ложится задача рассказать свою уникальную историю, насколько хватит выразительных средств.

Выражать эмоции

Уистлер — королева эмоционального интерьера. Каждый её проект — это своя особенная атмосфера. А секрет прост: выбирайте выразительные вещи, вызывающие эмоции. Иногда достаточно всего одного-двух необычных арт-объектов или диковинных винтажных находок, чтобы пространство приобрело характер и вызвало вау-эффект.

Собирать композицию

Как ей удается сочетать столько фактур, оттенков и деталей в одном пространстве и не погрузить его в хаос? Келли полагает, что экстравагантный предметный мир можно объединить за счёт единого центра — самого выразительного элемента композиции, который не даст ей рассыпаться на фрагменты. Обычно это крупноформатный арт-объект.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.

Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Дизайнер сегодня

Келли сохраняет статус звездного мастера интерьеров. Интервью и проекты Уистлер появляются в журналах о дизайне. Оформленные ею частные объекты перепродаются за баснословные суммы и находят новых хозяев.

В апреле 2021 г. открылся очередной отель сети Proper в Сан-Франциско. Дизайнер Келли Уистлер придала ему облик респектабельной гостиницы, по-своему интерпретировав добротный европейский стиль.

Kelly Wearstler Interior Design предлагает услуги по оформлению интерьера и является крупным брендом товаров для красивой и комфортной жизни. Компания выпускает мебель, обои, текстиль и широкий спектр аксессуаров для дома. Помимо авторской продукции, Келли реализует антиквариат и предметы искусства, призванные сделать интерьер уникальным.

Бренд Kelly Wearstler известен в мировом масштабе и представлен на российском рынке товаров класса люкс. Флагманский бутик находится в Лос-Анджелесе. Специальные коллекции продаются в нью-йоркском торговом .

Келли Уистлер – дизайнер с неординарной историей успеха. Она начала бизнес с заработков «девушки Плейбоя» и преобразовала свое пристрастие к винтажу в элемент фирменного эклектичного стиля. Сегодня имя Kelly Wearstler – синоним актуального американского дизайна и классика голливудского гламура в современном прочтении.

Вдохновение

Келли также думает, что очень важно искать вдохновение во многих вещах. Например, посмотреть последние модные показы, зайти в интернет и посмотреть красивые художественные выставки

Совершить виртуальные экскурсии по музеям и просмотреть их архивные коллекции. Девушка советует использовать социальные сети, такие как «Пинтерест» и «Инстаграм», как источник вдохновения. Главное, чтобы красивые картинки на этих платформах не вызывали у вас зависть, а мотивировали на создание своих невероятных вещей. Это очень важно — уметь находить вдохновение в мелочах, мимо которых бы прошел, не обращая внимания, миллион человек, но только не вы.

ТОП ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЕРЫ: КЕЛЛИ УИРСТЛЕР (KELLY WEARSTLER)

Келли Уирстлер (Kelly Wearstler) – знаменитый американский дизайнер интерьера и модельер. Главный дизайнер проектов строительной компании Kor Realty Group. Основатель марки одежды Kelly Wearstler и дизайнерской студии Kelly Wearstler Interior Design основанной в 1995 году.

Весной 2011 года она запустила собственную марку одежды, которую назвала Kelly Wearstler. На то, чтобы создать дебютную коллекцию Келли понадобилось четыре года.

Первая коллекция, в которую вошли сумки, одежда и бижутерия продавалась исключительно в универмагах Bergdorf Goodman

Ее стиль отличается практичностью и универсальностью.Также большое внимание она уделяет деталям, поэтому многие ее вещи выглядят так, как будто сделаны вручную

В 1994 году Келли стала девушкой месяца в сентябрьском выпуске Playboy, снявшись там под псевдонимом Kelly Gallagher. Деньги были нужны ей для того, чтобы погасить долги за учебу, а также, чтобы открыть собственный бизнес. Сейчас Келли утверждает, что не стыдится своего прошлого, однако до сих пор избегает поднимать эту тему в интервью.

В 1995 году Келли открыла свою дизайнерскую компанию Kelly Wearstler Interior Design (Kwid). В конце 90-х она получила заказ на оформление интерьера личного дома Брэда Корзена, крупного застройщика и владельца строительной компании Kor Realty Group. Он остался очень доволен ее работой, поэтому впоследствии Келли стала главным дизайнером всех проектов его компании.

Одной из самых значимых работ в карьере Уирстлер стало оформление интерьера отеля Avalon в Беверли-Хиллз. Легендарный отель, построенный в 40-х годах, был выкуплен Брэдом Корзеном и оформлен Келли в ретро-стиле. Ее работа была отмечена многими изданиями, и она стала одним из самых востребованных дизайнеров на западном побережье.

Апартаменты на Манхэттене

С 2008 года Келли выпускает линию аксессуаров для дома, которые можно было купить в универмаге Bergdorf Goodman. Также Келли является автором двух книг: «Современный гламур» (Modern Glamour) и «Оттенок» (Hue).

Резиденция, дизайн интерьера

Резиденция, дизайн интерьера

Лофт интерьер

С 1996 года Келли Уирстлер встречалась с владельцем Kor Realty Group – Брэдом Корзаном, за которого впоследствии вышла замуж в 2002 году. Сейчас пара вместе со своими двумя сыновьями, Оливером и Эллиотом, проживает в Лос-Анджелесе.

Ресторан Bergdorf Goodman

Viceroy Miami

Бутик Bergdorf Goodman

Ее работы называют чувственными и дерзкими. Стремится сделать каждый интерьер по-своему уникальным. Любит читать книги. «Будьте смелыми! Мой опыт говорит о том, что прыжок в неизведанное всегда, всегда приносит плоды», – говорит Келли.

Резиденция Bellagio

Резиденция Bellagio

Резиденция BellagioTags: boca do lobo, BRABBU, Delightfull, Koket, вдохновение, декор, дизайн, дизайн интерьера, дизайн интерьеров, дизайнер, дизайнерская мебель, интерьер, Мебель, оформление интерьера, роскошь, стиль

Студия Dimore

Основатели студии –  Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает «дуализм». Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.

Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.